Falstaff, Staatstheater Nürnberg 2023

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Ritter Eisenfrass, Staatstheater Nürnberg 2023

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Ritter Eisenfrass Kinderoper von Wiebke Hetmanek und Johann Casimir Eule Premiere: Samstag, 04.02.2023 Kammerspiele Musik von Jacques Offenbach Bearbeitung für Kammerensemble von Samuel Bächli Altersempfehlung: 5-10 Jahre Warum nochmal sind Ritter Eisenfraß und Ritter Schlagetot miteinander verfeindet? Sie wissen es selbst nicht mehr so genau und kämpfen trotzdem gegeneinander. Aus Prinzip. Angefacht durch die neue Grusel-Graus-und-Schreckmaschine des Knappen Karl – und durch die Musik von Jacques Offenbach. Die Kinderoper verführt tief in die gute alte Ritterzeit und verhandelt doch ein zeitloses Thema: Wenn sich Jacques und Schwertleite nicht ineinander verliebt und den beiden Prinzipienreitern mithilfe des Schlossgespensts richtig Beine gemacht hätten, dann würden sich die beiden Streithähne wohl noch immer duellieren. Aber nur, weil es immer schon so war, ist es noch nicht automatisch richtig. Musikalische Leitung: Urszula Barnaś* Regie: Sebastian Häupler Bühne, Kostüme: Linda Hofmann Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Licht: Christian van Loock
Ritter Eisenfrass Kinderoper von Wiebke Hetmanek und Johann Casimir Eule Premiere: Samstag, 04.02.2023 Kammerspiele Musik von Jacques Offenbach Bearbeitung für Kammerensemble von Samuel Bächli Altersempfehlung: 5-10 Jahre Warum nochmal sind Ritter Eisenfraß und Ritter Schlagetot miteinander verfeindet? Sie wissen es selbst nicht mehr so genau und kämpfen trotzdem gegeneinander. Aus Prinzip. Angefacht durch die neue Grusel-Graus-und-Schreckmaschine des Knappen Karl – und durch die Musik von Jacques Offenbach. Die Kinderoper verführt tief in die gute alte Ritterzeit und verhandelt doch ein zeitloses Thema: Wenn sich Jacques und Schwertleite nicht ineinander verliebt und den beiden Prinzipienreitern mithilfe des Schlossgespensts richtig Beine gemacht hätten, dann würden sich die beiden Streithähne wohl noch immer duellieren. Aber nur, weil es immer schon so war, ist es noch nicht automatisch richtig. Musikalische Leitung: Urszula Barnaś* Regie: Sebastian Häupler Bühne, Kostüme: Linda Hofmann Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Licht: Christian van Loock
Ritter Eisenfrass Kinderoper von Wiebke Hetmanek und Johann Casimir Eule Premiere: Samstag, 04.02.2023 Kammerspiele Musik von Jacques Offenbach Bearbeitung für Kammerensemble von Samuel Bächli Altersempfehlung: 5-10 Jahre Warum nochmal sind Ritter Eisenfraß und Ritter Schlagetot miteinander verfeindet? Sie wissen es selbst nicht mehr so genau und kämpfen trotzdem gegeneinander. Aus Prinzip. Angefacht durch die neue Grusel-Graus-und-Schreckmaschine des Knappen Karl – und durch die Musik von Jacques Offenbach. Die Kinderoper verführt tief in die gute alte Ritterzeit und verhandelt doch ein zeitloses Thema: Wenn sich Jacques und Schwertleite nicht ineinander verliebt und den beiden Prinzipienreitern mithilfe des Schlossgespensts richtig Beine gemacht hätten, dann würden sich die beiden Streithähne wohl noch immer duellieren. Aber nur, weil es immer schon so war, ist es noch nicht automatisch richtig. Musikalische Leitung: Urszula Barnaś* Regie: Sebastian Häupler Bühne, Kostüme: Linda Hofmann Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Licht: Christian van Loock Ritter Eisenfrass Kinderoper von Wiebke Hetmanek und Johann Casimir Eule Premiere: Samstag, 04.02.2023 Kammerspiele Musik von Jacques Offenbach Bearbeitung für Kammerensemble von Samuel Bächli Altersempfehlung: 5-10 Jahre Warum nochmal sind Ritter Eisenfraß und Ritter Schlagetot miteinander verfeindet? Sie wissen es selbst nicht mehr so genau und kämpfen trotzdem gegeneinander. Aus Prinzip. Angefacht durch die neue Grusel-Graus-und-Schreckmaschine des Knappen Karl – und durch die Musik von Jacques Offenbach. Die Kinderoper verführt tief in die gute alte Ritterzeit und verhandelt doch ein zeitloses Thema: Wenn sich Jacques und Schwertleite nicht ineinander verliebt und den beiden Prinzipienreitern mithilfe des Schlossgespensts richtig Beine gemacht hätten, dann würden sich die beiden Streithähne wohl noch immer duellieren. Aber nur, weil es immer schon so war, ist es noch nicht automatisch richtig
Ritter Eisenfrass Kinderoper von Wiebke Hetmanek und Johann Casimir Eule Premiere: Samstag, 04.02.2023 Kammerspiele Musik von Jacques Offenbach Bearbeitung für Kammerensemble von Samuel Bächli Altersempfehlung: 5-10 Jahre Warum nochmal sind Ritter Eisenfraß und Ritter Schlagetot miteinander verfeindet? Sie wissen es selbst nicht mehr so genau und kämpfen trotzdem gegeneinander. Aus Prinzip. Angefacht durch die neue Grusel-Graus-und-Schreckmaschine des Knappen Karl – und durch die Musik von Jacques Offenbach. Die Kinderoper verführt tief in die gute alte Ritterzeit und verhandelt doch ein zeitloses Thema: Wenn sich Jacques und Schwertleite nicht ineinander verliebt und den beiden Prinzipienreitern mithilfe des Schlossgespensts richtig Beine gemacht hätten, dann würden sich die beiden Streithähne wohl noch immer duellieren. Aber nur, weil es immer schon so war, ist es noch nicht automatisch richtig. Musikalische Leitung: Urszula Barnaś* Regie: Sebastian Häupler Bühne, Kostüme: Linda Hofmann Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Licht: Christian van Loock Ritter Eisenfrass Kinderoper von Wiebke Hetmanek und Johann Casimir Eule Premiere: Samstag, 04.02.2023 Kammerspiele Musik von Jacques Offenbach Bearbeitung für Kammerensemble von Samuel Bächli Altersempfehlung: 5-10 Jahre Warum nochmal sind Ritter Eisenfraß und Ritter Schlagetot miteinander verfeindet? Sie wissen es selbst nicht mehr so genau und kämpfen trotzdem gegeneinander. Aus Prinzip. Angefacht durch die neue Grusel-Graus-und-Schreckmaschine des Knappen Karl – und durch die Musik von Jacques Offenbach. Die Kinderoper verführt tief in die gute alte Ritterzeit und verhandelt doch ein zeitloses Thema: Wenn sich Jacques und Schwertleite nicht ineinander verliebt und den beiden Prinzipienreitern mithilfe des Schlossgespensts richtig Beine gemacht hätten, dann würden sich die beiden Streithähne wohl noch immer duellieren. Aber nur, weil es immer schon so war, ist es noch nicht automatisch richtig
Ritter Eisenfrass Kinderoper von Wiebke Hetmanek und Johann Casimir Eule Premiere: Samstag, 04.02.2023 Kammerspiele Musik von Jacques Offenbach Bearbeitung für Kammerensemble von Samuel Bächli Altersempfehlung: 5-10 Jahre Warum nochmal sind Ritter Eisenfraß und Ritter Schlagetot miteinander verfeindet? Sie wissen es selbst nicht mehr so genau und kämpfen trotzdem gegeneinander. Aus Prinzip. Angefacht durch die neue Grusel-Graus-und-Schreckmaschine des Knappen Karl – und durch die Musik von Jacques Offenbach. Die Kinderoper verführt tief in die gute alte Ritterzeit und verhandelt doch ein zeitloses Thema: Wenn sich Jacques und Schwertleite nicht ineinander verliebt und den beiden Prinzipienreitern mithilfe des Schlossgespensts richtig Beine gemacht hätten, dann würden sich die beiden Streithähne wohl noch immer duellieren. Aber nur, weil es immer schon so war, ist es noch nicht automatisch richtig. Musikalische Leitung: Urszula Barnaś* Regie: Sebastian Häupler Bühne, Kostüme: Linda Hofmann Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Licht: Christian van Loock
Ritter Eisenfrass Kinderoper von Wiebke Hetmanek und Johann Casimir Eule Premiere: Samstag, 04.02.2023 Kammerspiele Musik von Jacques Offenbach Bearbeitung für Kammerensemble von Samuel Bächli Altersempfehlung: 5-10 Jahre Warum nochmal sind Ritter Eisenfraß und Ritter Schlagetot miteinander verfeindet? Sie wissen es selbst nicht mehr so genau und kämpfen trotzdem gegeneinander. Aus Prinzip. Angefacht durch die neue Grusel-Graus-und-Schreckmaschine des Knappen Karl – und durch die Musik von Jacques Offenbach. Die Kinderoper verführt tief in die gute alte Ritterzeit und verhandelt doch ein zeitloses Thema: Wenn sich Jacques und Schwertleite nicht ineinander verliebt und den beiden Prinzipienreitern mithilfe des Schlossgespensts richtig Beine gemacht hätten, dann würden sich die beiden Streithähne wohl noch immer duellieren. Aber nur, weil es immer schon so war, ist es noch nicht automatisch richtig. Musikalische Leitung: Urszula Barnaś* Regie: Sebastian Häupler Bühne, Kostüme: Linda Hofmann Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Licht: Christian van Loock
Ritter Eisenfrass Kinderoper von Wiebke Hetmanek und Johann Casimir Eule Premiere: Samstag, 04.02.2023 Kammerspiele Musik von Jacques Offenbach Bearbeitung für Kammerensemble von Samuel Bächli Altersempfehlung: 5-10 Jahre Warum nochmal sind Ritter Eisenfraß und Ritter Schlagetot miteinander verfeindet? Sie wissen es selbst nicht mehr so genau und kämpfen trotzdem gegeneinander. Aus Prinzip. Angefacht durch die neue Grusel-Graus-und-Schreckmaschine des Knappen Karl – und durch die Musik von Jacques Offenbach. Die Kinderoper verführt tief in die gute alte Ritterzeit und verhandelt doch ein zeitloses Thema: Wenn sich Jacques und Schwertleite nicht ineinander verliebt und den beiden Prinzipienreitern mithilfe des Schlossgespensts richtig Beine gemacht hätten, dann würden sich die beiden Streithähne wohl noch immer duellieren. Aber nur, weil es immer schon so war, ist es noch nicht automatisch richtig. Musikalische Leitung: Urszula Barnaś* Regie: Sebastian Häupler Bühne, Kostüme: Linda Hofmann Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Licht: Christian van Loock
Ritter Eisenfrass Kinderoper von Wiebke Hetmanek und Johann Casimir Eule Premiere: Samstag, 04.02.2023 Kammerspiele Musik von Jacques Offenbach Bearbeitung für Kammerensemble von Samuel Bächli Altersempfehlung: 5-10 Jahre Warum nochmal sind Ritter Eisenfraß und Ritter Schlagetot miteinander verfeindet? Sie wissen es selbst nicht mehr so genau und kämpfen trotzdem gegeneinander. Aus Prinzip. Angefacht durch die neue Grusel-Graus-und-Schreckmaschine des Knappen Karl – und durch die Musik von Jacques Offenbach. Die Kinderoper verführt tief in die gute alte Ritterzeit und verhandelt doch ein zeitloses Thema: Wenn sich Jacques und Schwertleite nicht ineinander verliebt und den beiden Prinzipienreitern mithilfe des Schlossgespensts richtig Beine gemacht hätten, dann würden sich die beiden Streithähne wohl noch immer duellieren. Aber nur, weil es immer schon so war, ist es noch nicht automatisch richtig. Musikalische Leitung: Urszula Barnaś* Regie: Sebastian Häupler Bühne, Kostüme: Linda Hofmann Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Licht: Christian van Loock Ritter Eisenfrass Kinderoper von Wiebke Hetmanek und Johann Casimir Eule Premiere: Samstag, 04.02.2023 Kammerspiele Musik von Jacques Offenbach Bearbeitung für Kammerensemble von Samuel Bächli Altersempfehlung: 5-10 Jahre Warum nochmal sind Ritter Eisenfraß und Ritter Schlagetot miteinander verfeindet? Sie wissen es selbst nicht mehr so genau und kämpfen trotzdem gegeneinander. Aus Prinzip. Angefacht durch die neue Grusel-Graus-und-Schreckmaschine des Knappen Karl – und durch die Musik von Jacques Offenbach. Die Kinderoper verführt tief in die gute alte Ritterzeit und verhandelt doch ein zeitloses Thema: Wenn sich Jacques und Schwertleite nicht ineinander verliebt und den beiden Prinzipienreitern mithilfe des Schlossgespensts richtig Beine gemacht hätten, dann würden sich die beiden Streithähne wohl noch immer duellieren. Aber nur, weil es immer schon so war, ist es noch nicht automatisch richtig

Die Frau ohne Schatten , Staatstheater Nürnberg 2022

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DIE FRAU OHNE SCHATTEN Oper von Richard Strauss Libretto von Hugo von Hofmannsthal Fotos © Pedro Malinowski In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Untertiteln Live aus dem Staatstheater Nürnberg auf BR-KLASSIK Zwei Paare aus sehr unterschiedlichen Welten sind auf der Suche nach ihrer Liebe. Der Kaiser hat eine Prinzessin aus der Geisterwelt zu seiner Kaiserin gemacht und lenkt sich nun mit Jagd und Vergnügungen davon ab, dass er nicht mit ihr schlafen kann. Die Färberin hat mit Barak den gutmütigsten Ehemann, der sich denken lässt, aber er ist so freundlich und verständnisvoll, dass sie wütend wird und jedes Begehren verliert. Zwei Paare, die keine Kinder bekommen, weil sie noch gar nicht wissen, was ihre Beziehung überhaupt sein soll. Ein musikalisches Märchen, eine psychologische Studie zwischen „Zauberflöte“ und Sigmund Freud, eine Reise ins Innere der Liebe, die in eine Welt voller Fragen führt. Musikalische Leitung: Joana Mallwitz Regie: Jens-Daniel Herzog Bühne: Johannes Schütz Mitarbeit Bühne: Daniel Gantz Kostüme: Sibylle Gädeke Licht: Kai Luczak Chorleitung: Tarmo Vaask Einstudierung Kinderchor: Philipp Roosz, Tarmo Vaask Video: Matthias Neuenhofer Dramaturgie: Georg Holzer, Hans-Peter Frings BESETZUNG AM 02.10.2022 Joana Mallwitz: Tagesaktuelle Dirigat Der Kaiser: Tadeusz Szlenkier Die Kaiserin: Ilia Papandreou Die Amme: Lioba Braun Barak: Thomas Jesatko Färberin, sein Weib: Manuela Uhl Der Geisterbote: Samuel Hasselhorn Ein Hüter der Schwelle des Tempels: Chloë Morgan Die Erscheinung eines Jünglings: Martin Platz Die Stimme des Falken: Andromahi Raptis Der Einäugige: Wonyong Kang Der Einarmige: Taras Konoshchenko Der Bucklige: Hans Kittelmann Orchester: Staatsphilharmonie Nürnberg Chor: Chor des Staatstheater Nürnberg Kinderchor: Kinderopernchor des Staatstheater Nürnberg Statisterie: Statisterie des Staatstheater Nürnberg Kinderstatisterie: Statisterie des Staatstheater Nürnberg Premiere: Opernhaus, Sonntag
DIE FRAU OHNE SCHATTEN Oper von Richard Strauss Libretto von Hugo von Hofmannsthal Fotos © Pedro Malinowski In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Untertiteln Live aus dem Staatstheater Nürnberg auf BR-KLASSIK Zwei Paare aus sehr unterschiedlichen Welten sind auf der Suche nach ihrer Liebe. Der Kaiser hat eine Prinzessin aus der Geisterwelt zu seiner Kaiserin gemacht und lenkt sich nun mit Jagd und Vergnügungen davon ab, dass er nicht mit ihr schlafen kann. Die Färberin hat mit Barak den gutmütigsten Ehemann, der sich denken lässt, aber er ist so freundlich und verständnisvoll, dass sie wütend wird und jedes Begehren verliert. Zwei Paare, die keine Kinder bekommen, weil sie noch gar nicht wissen, was ihre Beziehung überhaupt sein soll. Ein musikalisches Märchen, eine psychologische Studie zwischen „Zauberflöte“ und Sigmund Freud, eine Reise ins Innere der Liebe, die in eine Welt voller Fragen führt. Musikalische Leitung: Joana Mallwitz Regie: Jens-Daniel Herzog Bühne: Johannes Schütz Mitarbeit Bühne: Daniel Gantz Kostüme: Sibylle Gädeke Licht: Kai Luczak Chorleitung: Tarmo Vaask Einstudierung Kinderchor: Philipp Roosz, Tarmo Vaask Video: Matthias Neuenhofer Dramaturgie: Georg Holzer, Hans-Peter Frings BESETZUNG AM 02.10.2022 Joana Mallwitz: Tagesaktuelle Dirigat Der Kaiser: Tadeusz Szlenkier Die Kaiserin: Ilia Papandreou Die Amme: Lioba Braun Barak: Thomas Jesatko Färberin, sein Weib: Manuela Uhl Der Geisterbote: Samuel Hasselhorn Ein Hüter der Schwelle des Tempels: Chloë Morgan Die Erscheinung eines Jünglings: Martin Platz Die Stimme des Falken: Andromahi Raptis Der Einäugige: Wonyong Kang Der Einarmige: Taras Konoshchenko Der Bucklige: Hans Kittelmann Orchester: Staatsphilharmonie Nürnberg Chor: Chor des Staatstheater Nürnberg Kinderchor: Kinderopernchor des Staatstheater Nürnberg Statisterie: Statisterie des Staatstheater Nürnberg Kinderstatisterie: Statisterie des Staatstheater Nürnberg Premiere: Opernhaus, Sonntag
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Hairspray, Staatstheater Nürnberg 2021

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Die Piraten von Penzance, Staatstheater Nürnberg 2020

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La Bohème, Staatstheater Nürnberg 2019

LA BOHÈME Oper von Giacomo Puccini / Wiederaufnahme Opernhaus „Scènes de la vie de Bohème“ von Henri Murger in vier Bildern, Text Giuseppe Giacosa und Luigi Illica In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln TEAM Musikalische Leitung: Lutz de Veer Regie/Bühne/Kostüme: Alexandra Szemerédy, Magdolna Parditka Licht: Karl Wiedemann Chor: Tarmo Vaask Dramaturgie: Wiebke Hetmanek BESETZUNG Christian Reuter: Musikalische Leitung Mimì: Emily Newton Musetta: Andromahi Raptis Rodolfo: Arthur Espiritu Marcello: Sangmin Lee Schaunard: Wonyong Kang Colline: Nicolai Karnolsky Alcindoro: Dariusz Siedlik Benoît: Suren Manukyan Parpignol: Klaus Brummer Sergeant: Moon Shick Oh Zöllner: Gor Harutyunyan Orchester: Staatsphilharmonie Nürnberg Chor: Opernchor Kinderchor: Jugendchor des Lehrergesangvereins Nürnberg BESCHREIBUNG Die Bohemiens feiern, lachen, frieren zusammen und sind auf der Suche nach der einzig wahren Kunst. Das wahre Leben bricht in Gestalt der schwindsüchtigen Mimì in die fröhliche Männer-WG. Ihr Tod öffnet Rodolfo den Blick für die Wirklichkeit – und inspirierte Puccini zu seiner wohl bekanntesten Oper. Vielleicht war es die Erinnerung an seine eigenen Bohème-Jahre, die Puccini zu den 1851 erschienenen „Szenen aus dem Leben der Bohème“ von Henri Murger zog. Der Roman besteht aus einer lockeren Folge von Episoden, Genreszenen und Gestalten aus dem Pariser Bohème-Milieu, dessen Zentrum vier junge Künstler bilden. Auch Puccini stellt sie in den Mittelpunkt seiner Oper: Den Maler Marcello, den Dichter Rodolfo, den Philosophen Colline und den Musiker Schaunard. Sie leben in einer Art WG zusammen und erproben, ob sie tatsächlich zum Künstler taugen. So zumindest definiert Murger den „Zustand Bohème“: „Die Bohème ist die Vorstufe des Künstlerlebens, sie ist die Vorrede zur Akademie, zum Hospital oder zum Leichenschauhaus.“ Diese Definition übernehmen die beiden ungarischen Regisseur
LA BOHÈME Oper von Giacomo Puccini / Wiederaufnahme Opernhaus „Scènes de la vie de Bohème“ von Henri Murger in vier Bildern, Text Giuseppe Giacosa und Luigi Illica In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln TEAM Musikalische Leitung: Lutz de Veer Regie/Bühne/Kostüme: Alexandra Szemerédy, Magdolna Parditka Licht: Karl Wiedemann Chor: Tarmo Vaask Dramaturgie: Wiebke Hetmanek BESETZUNG Christian Reuter: Musikalische Leitung Mimì: Emily Newton Musetta: Andromahi Raptis Rodolfo: Arthur Espiritu Marcello: Sangmin Lee Schaunard: Wonyong Kang Colline: Nicolai Karnolsky Alcindoro: Dariusz Siedlik Benoît: Suren Manukyan Parpignol: Klaus Brummer Sergeant: Moon Shick Oh Zöllner: Gor Harutyunyan Orchester: Staatsphilharmonie Nürnberg Chor: Opernchor Kinderchor: Jugendchor des Lehrergesangvereins Nürnberg BESCHREIBUNG Die Bohemiens feiern, lachen, frieren zusammen und sind auf der Suche nach der einzig wahren Kunst. Das wahre Leben bricht in Gestalt der schwindsüchtigen Mimì in die fröhliche Männer-WG. Ihr Tod öffnet Rodolfo den Blick für die Wirklichkeit – und inspirierte Puccini zu seiner wohl bekanntesten Oper. Vielleicht war es die Erinnerung an seine eigenen Bohème-Jahre, die Puccini zu den 1851 erschienenen „Szenen aus dem Leben der Bohème“ von Henri Murger zog. Der Roman besteht aus einer lockeren Folge von Episoden, Genreszenen und Gestalten aus dem Pariser Bohème-Milieu, dessen Zentrum vier junge Künstler bilden. Auch Puccini stellt sie in den Mittelpunkt seiner Oper: Den Maler Marcello, den Dichter Rodolfo, den Philosophen Colline und den Musiker Schaunard. Sie leben in einer Art WG zusammen und erproben, ob sie tatsächlich zum Künstler taugen. So zumindest definiert Murger den „Zustand Bohème“: „Die Bohème ist die Vorstufe des Künstlerlebens, sie ist die Vorrede zur Akademie, zum Hospital oder zum Leichenschauhaus.“ Diese Definition übernehmen die beiden ungarischen Regisseur
LA BOHÈME Oper von Giacomo Puccini / Wiederaufnahme Opernhaus „Scènes de la vie de Bohème“ von Henri Murger in vier Bildern, Text Giuseppe Giacosa und Luigi Illica In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln TEAM Musikalische Leitung: Lutz de Veer Regie/Bühne/Kostüme: Alexandra Szemerédy, Magdolna Parditka Licht: Karl Wiedemann Chor: Tarmo Vaask Dramaturgie: Wiebke Hetmanek BESETZUNG Christian Reuter: Musikalische Leitung Mimì: Emily Newton Musetta: Andromahi Raptis Rodolfo: Arthur Espiritu Marcello: Sangmin Lee Schaunard: Wonyong Kang Colline: Nicolai Karnolsky Alcindoro: Dariusz Siedlik Benoît: Suren Manukyan Parpignol: Klaus Brummer Sergeant: Moon Shick Oh Zöllner: Gor Harutyunyan Orchester: Staatsphilharmonie Nürnberg Chor: Opernchor Kinderchor: Jugendchor des Lehrergesangvereins Nürnberg BESCHREIBUNG Die Bohemiens feiern, lachen, frieren zusammen und sind auf der Suche nach der einzig wahren Kunst. Das wahre Leben bricht in Gestalt der schwindsüchtigen Mimì in die fröhliche Männer-WG. Ihr Tod öffnet Rodolfo den Blick für die Wirklichkeit – und inspirierte Puccini zu seiner wohl bekanntesten Oper. Vielleicht war es die Erinnerung an seine eigenen Bohème-Jahre, die Puccini zu den 1851 erschienenen „Szenen aus dem Leben der Bohème“ von Henri Murger zog. Der Roman besteht aus einer lockeren Folge von Episoden, Genreszenen und Gestalten aus dem Pariser Bohème-Milieu, dessen Zentrum vier junge Künstler bilden. Auch Puccini stellt sie in den Mittelpunkt seiner Oper: Den Maler Marcello, den Dichter Rodolfo, den Philosophen Colline und den Musiker Schaunard. Sie leben in einer Art WG zusammen und erproben, ob sie tatsächlich zum Künstler taugen. So zumindest definiert Murger den „Zustand Bohème“: „Die Bohème ist die Vorstufe des Künstlerlebens, sie ist die Vorrede zur Akademie, zum Hospital oder zum Leichenschauhaus.“ Diese Definition übernehmen die beiden ungarischen Regisseur
LA BOHÈME Oper von Giacomo Puccini / Wiederaufnahme Opernhaus „Scènes de la vie de Bohème“ von Henri Murger in vier Bildern, Text Giuseppe Giacosa und Luigi Illica In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln TEAM Musikalische Leitung: Lutz de Veer Regie/Bühne/Kostüme: Alexandra Szemerédy, Magdolna Parditka Licht: Karl Wiedemann Chor: Tarmo Vaask Dramaturgie: Wiebke Hetmanek BESETZUNG Christian Reuter: Musikalische Leitung Mimì: Emily Newton Musetta: Andromahi Raptis Rodolfo: Arthur Espiritu Marcello: Sangmin Lee Schaunard: Wonyong Kang Colline: Nicolai Karnolsky Alcindoro: Dariusz Siedlik Benoît: Suren Manukyan Parpignol: Klaus Brummer Sergeant: Moon Shick Oh Zöllner: Gor Harutyunyan Orchester: Staatsphilharmonie Nürnberg Chor: Opernchor Kinderchor: Jugendchor des Lehrergesangvereins Nürnberg BESCHREIBUNG Die Bohemiens feiern, lachen, frieren zusammen und sind auf der Suche nach der einzig wahren Kunst. Das wahre Leben bricht in Gestalt der schwindsüchtigen Mimì in die fröhliche Männer-WG. Ihr Tod öffnet Rodolfo den Blick für die Wirklichkeit – und inspirierte Puccini zu seiner wohl bekanntesten Oper. Vielleicht war es die Erinnerung an seine eigenen Bohème-Jahre, die Puccini zu den 1851 erschienenen „Szenen aus dem Leben der Bohème“ von Henri Murger zog. Der Roman besteht aus einer lockeren Folge von Episoden, Genreszenen und Gestalten aus dem Pariser Bohème-Milieu, dessen Zentrum vier junge Künstler bilden. Auch Puccini stellt sie in den Mittelpunkt seiner Oper: Den Maler Marcello, den Dichter Rodolfo, den Philosophen Colline und den Musiker Schaunard. Sie leben in einer Art WG zusammen und erproben, ob sie tatsächlich zum Künstler taugen. So zumindest definiert Murger den „Zustand Bohème“: „Die Bohème ist die Vorstufe des Künstlerlebens, sie ist die Vorrede zur Akademie, zum Hospital oder zum Leichenschauhaus.“ Diese Definition übernehmen die beiden ungarischen Regisseur
LA BOHÈME Oper von Giacomo Puccini / Wiederaufnahme Opernhaus „Scènes de la vie de Bohème“ von Henri Murger in vier Bildern, Text Giuseppe Giacosa und Luigi Illica In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln TEAM Musikalische Leitung: Lutz de Veer Regie/Bühne/Kostüme: Alexandra Szemerédy, Magdolna Parditka Licht: Karl Wiedemann Chor: Tarmo Vaask Dramaturgie: Wiebke Hetmanek BESETZUNG Christian Reuter: Musikalische Leitung Mimì: Emily Newton Musetta: Andromahi Raptis Rodolfo: Arthur Espiritu Marcello: Sangmin Lee Schaunard: Wonyong Kang Colline: Nicolai Karnolsky Alcindoro: Dariusz Siedlik Benoît: Suren Manukyan Parpignol: Klaus Brummer Sergeant: Moon Shick Oh Zöllner: Gor Harutyunyan Orchester: Staatsphilharmonie Nürnberg Chor: Opernchor Kinderchor: Jugendchor des Lehrergesangvereins Nürnberg BESCHREIBUNG Die Bohemiens feiern, lachen, frieren zusammen und sind auf der Suche nach der einzig wahren Kunst. Das wahre Leben bricht in Gestalt der schwindsüchtigen Mimì in die fröhliche Männer-WG. Ihr Tod öffnet Rodolfo den Blick für die Wirklichkeit – und inspirierte Puccini zu seiner wohl bekanntesten Oper. Vielleicht war es die Erinnerung an seine eigenen Bohème-Jahre, die Puccini zu den 1851 erschienenen „Szenen aus dem Leben der Bohème“ von Henri Murger zog. Der Roman besteht aus einer lockeren Folge von Episoden, Genreszenen und Gestalten aus dem Pariser Bohème-Milieu, dessen Zentrum vier junge Künstler bilden. Auch Puccini stellt sie in den Mittelpunkt seiner Oper: Den Maler Marcello, den Dichter Rodolfo, den Philosophen Colline und den Musiker Schaunard. Sie leben in einer Art WG zusammen und erproben, ob sie tatsächlich zum Künstler taugen. So zumindest definiert Murger den „Zustand Bohème“: „Die Bohème ist die Vorstufe des Künstlerlebens, sie ist die Vorrede zur Akademie, zum Hospital oder zum Leichenschauhaus.“ Diese Definition übernehmen die beiden ungarischen Regisseur
LA BOHÈME Oper von Giacomo Puccini / Wiederaufnahme Opernhaus „Scènes de la vie de Bohème“ von Henri Murger in vier Bildern, Text Giuseppe Giacosa und Luigi Illica In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln TEAM Musikalische Leitung: Lutz de Veer Regie/Bühne/Kostüme: Alexandra Szemerédy, Magdolna Parditka Licht: Karl Wiedemann Chor: Tarmo Vaask Dramaturgie: Wiebke Hetmanek BESETZUNG Christian Reuter: Musikalische Leitung Mimì: Emily Newton Musetta: Andromahi Raptis Rodolfo: Arthur Espiritu Marcello: Sangmin Lee Schaunard: Wonyong Kang Colline: Nicolai Karnolsky Alcindoro: Dariusz Siedlik Benoît: Suren Manukyan Parpignol: Klaus Brummer Sergeant: Moon Shick Oh Zöllner: Gor Harutyunyan Orchester: Staatsphilharmonie Nürnberg Chor: Opernchor Kinderchor: Jugendchor des Lehrergesangvereins Nürnberg BESCHREIBUNG Die Bohemiens feiern, lachen, frieren zusammen und sind auf der Suche nach der einzig wahren Kunst. Das wahre Leben bricht in Gestalt der schwindsüchtigen Mimì in die fröhliche Männer-WG. Ihr Tod öffnet Rodolfo den Blick für die Wirklichkeit – und inspirierte Puccini zu seiner wohl bekanntesten Oper. Vielleicht war es die Erinnerung an seine eigenen Bohème-Jahre, die Puccini zu den 1851 erschienenen „Szenen aus dem Leben der Bohème“ von Henri Murger zog. Der Roman besteht aus einer lockeren Folge von Episoden, Genreszenen und Gestalten aus dem Pariser Bohème-Milieu, dessen Zentrum vier junge Künstler bilden. Auch Puccini stellt sie in den Mittelpunkt seiner Oper: Den Maler Marcello, den Dichter Rodolfo, den Philosophen Colline und den Musiker Schaunard. Sie leben in einer Art WG zusammen und erproben, ob sie tatsächlich zum Künstler taugen. So zumindest definiert Murger den „Zustand Bohème“: „Die Bohème ist die Vorstufe des Künstlerlebens, sie ist die Vorrede zur Akademie, zum Hospital oder zum Leichenschauhaus.“ Diese Definition übernehmen die beiden ungarischen Regisseur
LA BOHÈME Oper von Giacomo Puccini / Wiederaufnahme Opernhaus „Scènes de la vie de Bohème“ von Henri Murger in vier Bildern, Text Giuseppe Giacosa und Luigi Illica In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln TEAM Musikalische Leitung: Lutz de Veer Regie/Bühne/Kostüme: Alexandra Szemerédy, Magdolna Parditka Licht: Karl Wiedemann Chor: Tarmo Vaask Dramaturgie: Wiebke Hetmanek BESETZUNG Christian Reuter: Musikalische Leitung Mimì: Emily Newton Musetta: Andromahi Raptis Rodolfo: Arthur Espiritu Marcello: Sangmin Lee Schaunard: Wonyong Kang Colline: Nicolai Karnolsky Alcindoro: Dariusz Siedlik Benoît: Suren Manukyan Parpignol: Klaus Brummer Sergeant: Moon Shick Oh Zöllner: Gor Harutyunyan Orchester: Staatsphilharmonie Nürnberg Chor: Opernchor Kinderchor: Jugendchor des Lehrergesangvereins Nürnberg BESCHREIBUNG Die Bohemiens feiern, lachen, frieren zusammen und sind auf der Suche nach der einzig wahren Kunst. Das wahre Leben bricht in Gestalt der schwindsüchtigen Mimì in die fröhliche Männer-WG. Ihr Tod öffnet Rodolfo den Blick für die Wirklichkeit – und inspirierte Puccini zu seiner wohl bekanntesten Oper. Vielleicht war es die Erinnerung an seine eigenen Bohème-Jahre, die Puccini zu den 1851 erschienenen „Szenen aus dem Leben der Bohème“ von Henri Murger zog. Der Roman besteht aus einer lockeren Folge von Episoden, Genreszenen und Gestalten aus dem Pariser Bohème-Milieu, dessen Zentrum vier junge Künstler bilden. Auch Puccini stellt sie in den Mittelpunkt seiner Oper: Den Maler Marcello, den Dichter Rodolfo, den Philosophen Colline und den Musiker Schaunard. Sie leben in einer Art WG zusammen und erproben, ob sie tatsächlich zum Künstler taugen. So zumindest definiert Murger den „Zustand Bohème“: „Die Bohème ist die Vorstufe des Künstlerlebens, sie ist die Vorrede zur Akademie, zum Hospital oder zum Leichenschauhaus.“ Diese Definition übernehmen die beiden ungarischen Regisseur
LA BOHÈME Oper von Giacomo Puccini / Wiederaufnahme Opernhaus „Scènes de la vie de Bohème“ von Henri Murger in vier Bildern, Text Giuseppe Giacosa und Luigi Illica In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln TEAM Musikalische Leitung: Lutz de Veer Regie/Bühne/Kostüme: Alexandra Szemerédy, Magdolna Parditka Licht: Karl Wiedemann Chor: Tarmo Vaask Dramaturgie: Wiebke Hetmanek BESETZUNG Christian Reuter: Musikalische Leitung Mimì: Emily Newton Musetta: Andromahi Raptis Rodolfo: Arthur Espiritu Marcello: Sangmin Lee Schaunard: Wonyong Kang Colline: Nicolai Karnolsky Alcindoro: Dariusz Siedlik Benoît: Suren Manukyan Parpignol: Klaus Brummer Sergeant: Moon Shick Oh Zöllner: Gor Harutyunyan Orchester: Staatsphilharmonie Nürnberg Chor: Opernchor Kinderchor: Jugendchor des Lehrergesangvereins Nürnberg BESCHREIBUNG Die Bohemiens feiern, lachen, frieren zusammen und sind auf der Suche nach der einzig wahren Kunst. Das wahre Leben bricht in Gestalt der schwindsüchtigen Mimì in die fröhliche Männer-WG. Ihr Tod öffnet Rodolfo den Blick für die Wirklichkeit – und inspirierte Puccini zu seiner wohl bekanntesten Oper. Vielleicht war es die Erinnerung an seine eigenen Bohème-Jahre, die Puccini zu den 1851 erschienenen „Szenen aus dem Leben der Bohème“ von Henri Murger zog. Der Roman besteht aus einer lockeren Folge von Episoden, Genreszenen und Gestalten aus dem Pariser Bohème-Milieu, dessen Zentrum vier junge Künstler bilden. Auch Puccini stellt sie in den Mittelpunkt seiner Oper: Den Maler Marcello, den Dichter Rodolfo, den Philosophen Colline und den Musiker Schaunard. Sie leben in einer Art WG zusammen und erproben, ob sie tatsächlich zum Künstler taugen. So zumindest definiert Murger den „Zustand Bohème“: „Die Bohème ist die Vorstufe des Künstlerlebens, sie ist die Vorrede zur Akademie, zum Hospital oder zum Leichenschauhaus.“ Diese Definition übernehmen die beiden ungarischen Regisseur

Catch me if you can, Staatstheater Nürnberg 2018

FOTOS: PEDRO MALINOWSKI Catch me if you can Musical von Terrence McNally, Marc Shaiman und Scott Wittman Premiere: Samstag, 06.10.2018 / 19:30 Uhr Opernhaus in deutscher Sprache In Zusammenarbeit mit outside eye gmbh Europäische Erstaufführung im Theater in der Josefstadt, Wien Pilot, Arzt, Anwalt – Frank Abagnale konnte jeden Beruf ausüben, denn er konnte vor allem eines: bluffen. Seine Biografie wurde 2002 verfilmt; zehn Jahre später erschien das Musical über den genialen Hochstapler, der virtuos die Rollen wechselt und dabei nicht nur vor der Polizei, sondern auch vor sich selbst wegläuft. Besetzung: David Jakobs: Frank W. Abagnale Jr. Rob Pelzer: Carl Hanratty Inga Krischke: Brenda Strong / Showgirl / Stewardess u.a. Dirk Weiler: Frank Abagnale Sr./ Agent Branton / Pilot / Arzt u.a. Alexandra Farkic: Paula Abagnale / Stewardess / Showgirl / Krankenschwester u.a. Peter Lesiak: Roger Strong / Agent Dollar / Richter / Pilot / Arzt u.a. Tanja Schön: Carol Strong / Showgirl / Diane / Stewardess u.a. Tim Hüning: Agent Cod / Jack Barnes / PANAM-Chef / Arzt / Family-Singer u.a. Christian Louis-James: Streber / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Barkeeper u.a. Yara Hassan: Cheryl-Ann / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Robert Johansson: Sportler / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Mitch u.a. Adrian Hochstrasser: Schalterbeamter / Schneider / Kellner / Manager / Pilot / Arzt / Showtänzer u.a. Amber-Chiara Eul: Betty / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Anneke Brunekreeft: Direktorin / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Musikalische Leitung: Jürgen Grimm Regie: Gil Mehmert Bühne: Jens Kilian Kostüme: Falk Bauer Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Choreografie: Melissa King Licht-Design: Karl Wiedemann
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI Catch me if you can Musical von Terrence McNally, Marc Shaiman und Scott Wittman Premiere: Samstag, 06.10.2018 / 19:30 Uhr Opernhaus in deutscher Sprache In Zusammenarbeit mit outside eye gmbh Europäische Erstaufführung im Theater in der Josefstadt, Wien Pilot, Arzt, Anwalt – Frank Abagnale konnte jeden Beruf ausüben, denn er konnte vor allem eines: bluffen. Seine Biografie wurde 2002 verfilmt; zehn Jahre später erschien das Musical über den genialen Hochstapler, der virtuos die Rollen wechselt und dabei nicht nur vor der Polizei, sondern auch vor sich selbst wegläuft. Besetzung: David Jakobs: Frank W. Abagnale Jr. Rob Pelzer: Carl Hanratty Inga Krischke: Brenda Strong / Showgirl / Stewardess u.a. Dirk Weiler: Frank Abagnale Sr./ Agent Branton / Pilot / Arzt u.a. Alexandra Farkic: Paula Abagnale / Stewardess / Showgirl / Krankenschwester u.a. Peter Lesiak: Roger Strong / Agent Dollar / Richter / Pilot / Arzt u.a. Tanja Schön: Carol Strong / Showgirl / Diane / Stewardess u.a. Tim Hüning: Agent Cod / Jack Barnes / PANAM-Chef / Arzt / Family-Singer u.a. Christian Louis-James: Streber / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Barkeeper u.a. Yara Hassan: Cheryl-Ann / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Robert Johansson: Sportler / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Mitch u.a. Adrian Hochstrasser: Schalterbeamter / Schneider / Kellner / Manager / Pilot / Arzt / Showtänzer u.a. Amber-Chiara Eul: Betty / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Anneke Brunekreeft: Direktorin / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Musikalische Leitung: Jürgen Grimm Regie: Gil Mehmert Bühne: Jens Kilian Kostüme: Falk Bauer Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Choreografie: Melissa King Licht-Design: Karl Wiedemann
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI Catch me if you can Musical von Terrence McNally, Marc Shaiman und Scott Wittman Premiere: Samstag, 06.10.2018 / 19:30 Uhr Opernhaus in deutscher Sprache In Zusammenarbeit mit outside eye gmbh Europäische Erstaufführung im Theater in der Josefstadt, Wien Pilot, Arzt, Anwalt – Frank Abagnale konnte jeden Beruf ausüben, denn er konnte vor allem eines: bluffen. Seine Biografie wurde 2002 verfilmt; zehn Jahre später erschien das Musical über den genialen Hochstapler, der virtuos die Rollen wechselt und dabei nicht nur vor der Polizei, sondern auch vor sich selbst wegläuft. Besetzung: David Jakobs: Frank W. Abagnale Jr. Rob Pelzer: Carl Hanratty Inga Krischke: Brenda Strong / Showgirl / Stewardess u.a. Dirk Weiler: Frank Abagnale Sr./ Agent Branton / Pilot / Arzt u.a. Alexandra Farkic: Paula Abagnale / Stewardess / Showgirl / Krankenschwester u.a. Peter Lesiak: Roger Strong / Agent Dollar / Richter / Pilot / Arzt u.a. Tanja Schön: Carol Strong / Showgirl / Diane / Stewardess u.a. Tim Hüning: Agent Cod / Jack Barnes / PANAM-Chef / Arzt / Family-Singer u.a. Christian Louis-James: Streber / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Barkeeper u.a. Yara Hassan: Cheryl-Ann / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Robert Johansson: Sportler / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Mitch u.a. Adrian Hochstrasser: Schalterbeamter / Schneider / Kellner / Manager / Pilot / Arzt / Showtänzer u.a. Amber-Chiara Eul: Betty / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Anneke Brunekreeft: Direktorin / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Musikalische Leitung: Jürgen Grimm Regie: Gil Mehmert Bühne: Jens Kilian Kostüme: Falk Bauer Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Choreografie: Melissa King Licht-Design: Karl Wiedemann
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI Catch me if you can Musical von Terrence McNally, Marc Shaiman und Scott Wittman Premiere: Samstag, 06.10.2018 / 19:30 Uhr Opernhaus in deutscher Sprache In Zusammenarbeit mit outside eye gmbh Europäische Erstaufführung im Theater in der Josefstadt, Wien Pilot, Arzt, Anwalt – Frank Abagnale konnte jeden Beruf ausüben, denn er konnte vor allem eines: bluffen. Seine Biografie wurde 2002 verfilmt; zehn Jahre später erschien das Musical über den genialen Hochstapler, der virtuos die Rollen wechselt und dabei nicht nur vor der Polizei, sondern auch vor sich selbst wegläuft. Besetzung: David Jakobs: Frank W. Abagnale Jr. Rob Pelzer: Carl Hanratty Inga Krischke: Brenda Strong / Showgirl / Stewardess u.a. Dirk Weiler: Frank Abagnale Sr./ Agent Branton / Pilot / Arzt u.a. Alexandra Farkic: Paula Abagnale / Stewardess / Showgirl / Krankenschwester u.a. Peter Lesiak: Roger Strong / Agent Dollar / Richter / Pilot / Arzt u.a. Tanja Schön: Carol Strong / Showgirl / Diane / Stewardess u.a. Tim Hüning: Agent Cod / Jack Barnes / PANAM-Chef / Arzt / Family-Singer u.a. Christian Louis-James: Streber / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Barkeeper u.a. Yara Hassan: Cheryl-Ann / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Robert Johansson: Sportler / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Mitch u.a. Adrian Hochstrasser: Schalterbeamter / Schneider / Kellner / Manager / Pilot / Arzt / Showtänzer u.a. Amber-Chiara Eul: Betty / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Anneke Brunekreeft: Direktorin / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Musikalische Leitung: Jürgen Grimm Regie: Gil Mehmert Bühne: Jens Kilian Kostüme: Falk Bauer Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Choreografie: Melissa King Licht-Design: Karl Wiedemann
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI Catch me if you can Musical von Terrence McNally, Marc Shaiman und Scott Wittman Premiere: Samstag, 06.10.2018 / 19:30 Uhr Opernhaus in deutscher Sprache In Zusammenarbeit mit outside eye gmbh Europäische Erstaufführung im Theater in der Josefstadt, Wien Pilot, Arzt, Anwalt – Frank Abagnale konnte jeden Beruf ausüben, denn er konnte vor allem eines: bluffen. Seine Biografie wurde 2002 verfilmt; zehn Jahre später erschien das Musical über den genialen Hochstapler, der virtuos die Rollen wechselt und dabei nicht nur vor der Polizei, sondern auch vor sich selbst wegläuft. Besetzung: David Jakobs: Frank W. Abagnale Jr. Rob Pelzer: Carl Hanratty Inga Krischke: Brenda Strong / Showgirl / Stewardess u.a. Dirk Weiler: Frank Abagnale Sr./ Agent Branton / Pilot / Arzt u.a. Alexandra Farkic: Paula Abagnale / Stewardess / Showgirl / Krankenschwester u.a. Peter Lesiak: Roger Strong / Agent Dollar / Richter / Pilot / Arzt u.a. Tanja Schön: Carol Strong / Showgirl / Diane / Stewardess u.a. Tim Hüning: Agent Cod / Jack Barnes / PANAM-Chef / Arzt / Family-Singer u.a. Christian Louis-James: Streber / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Barkeeper u.a. Yara Hassan: Cheryl-Ann / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Robert Johansson: Sportler / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Mitch u.a. Adrian Hochstrasser: Schalterbeamter / Schneider / Kellner / Manager / Pilot / Arzt / Showtänzer u.a. Amber-Chiara Eul: Betty / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Anneke Brunekreeft: Direktorin / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Musikalische Leitung: Jürgen Grimm Regie: Gil Mehmert Bühne: Jens Kilian Kostüme: Falk Bauer Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Choreografie: Melissa King Licht-Design: Karl Wiedemann
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI Catch me if you can Musical von Terrence McNally, Marc Shaiman und Scott Wittman Premiere: Samstag, 06.10.2018 / 19:30 Uhr Opernhaus in deutscher Sprache In Zusammenarbeit mit outside eye gmbh Europäische Erstaufführung im Theater in der Josefstadt, Wien Pilot, Arzt, Anwalt – Frank Abagnale konnte jeden Beruf ausüben, denn er konnte vor allem eines: bluffen. Seine Biografie wurde 2002 verfilmt; zehn Jahre später erschien das Musical über den genialen Hochstapler, der virtuos die Rollen wechselt und dabei nicht nur vor der Polizei, sondern auch vor sich selbst wegläuft. Besetzung: David Jakobs: Frank W. Abagnale Jr. Rob Pelzer: Carl Hanratty Inga Krischke: Brenda Strong / Showgirl / Stewardess u.a. Dirk Weiler: Frank Abagnale Sr./ Agent Branton / Pilot / Arzt u.a. Alexandra Farkic: Paula Abagnale / Stewardess / Showgirl / Krankenschwester u.a. Peter Lesiak: Roger Strong / Agent Dollar / Richter / Pilot / Arzt u.a. Tanja Schön: Carol Strong / Showgirl / Diane / Stewardess u.a. Tim Hüning: Agent Cod / Jack Barnes / PANAM-Chef / Arzt / Family-Singer u.a. Christian Louis-James: Streber / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Barkeeper u.a. Yara Hassan: Cheryl-Ann / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Robert Johansson: Sportler / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Mitch u.a. Adrian Hochstrasser: Schalterbeamter / Schneider / Kellner / Manager / Pilot / Arzt / Showtänzer u.a. Amber-Chiara Eul: Betty / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Anneke Brunekreeft: Direktorin / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Musikalische Leitung: Jürgen Grimm Regie: Gil Mehmert Bühne: Jens Kilian Kostüme: Falk Bauer Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Choreografie: Melissa King Licht-Design: Karl Wiedemann
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI Catch me if you can Musical von Terrence McNally, Marc Shaiman und Scott Wittman Premiere: Samstag, 06.10.2018 / 19:30 Uhr Opernhaus in deutscher Sprache In Zusammenarbeit mit outside eye gmbh Europäische Erstaufführung im Theater in der Josefstadt, Wien Pilot, Arzt, Anwalt – Frank Abagnale konnte jeden Beruf ausüben, denn er konnte vor allem eines: bluffen. Seine Biografie wurde 2002 verfilmt; zehn Jahre später erschien das Musical über den genialen Hochstapler, der virtuos die Rollen wechselt und dabei nicht nur vor der Polizei, sondern auch vor sich selbst wegläuft. Besetzung: David Jakobs: Frank W. Abagnale Jr. Rob Pelzer: Carl Hanratty Inga Krischke: Brenda Strong / Showgirl / Stewardess u.a. Dirk Weiler: Frank Abagnale Sr./ Agent Branton / Pilot / Arzt u.a. Alexandra Farkic: Paula Abagnale / Stewardess / Showgirl / Krankenschwester u.a. Peter Lesiak: Roger Strong / Agent Dollar / Richter / Pilot / Arzt u.a. Tanja Schön: Carol Strong / Showgirl / Diane / Stewardess u.a. Tim Hüning: Agent Cod / Jack Barnes / PANAM-Chef / Arzt / Family-Singer u.a. Christian Louis-James: Streber / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Barkeeper u.a. Yara Hassan: Cheryl-Ann / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Robert Johansson: Sportler / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Mitch u.a. Adrian Hochstrasser: Schalterbeamter / Schneider / Kellner / Manager / Pilot / Arzt / Showtänzer u.a. Amber-Chiara Eul: Betty / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Anneke Brunekreeft: Direktorin / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Musikalische Leitung: Jürgen Grimm Regie: Gil Mehmert Bühne: Jens Kilian Kostüme: Falk Bauer Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Choreografie: Melissa King Licht-Design: Karl Wiedemann
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FOTOS: PEDRO MALINOWSKI Catch me if you can Musical von Terrence McNally, Marc Shaiman und Scott Wittman Premiere: Samstag, 06.10.2018 / 19:30 Uhr Opernhaus in deutscher Sprache In Zusammenarbeit mit outside eye gmbh Europäische Erstaufführung im Theater in der Josefstadt, Wien Pilot, Arzt, Anwalt – Frank Abagnale konnte jeden Beruf ausüben, denn er konnte vor allem eines: bluffen. Seine Biografie wurde 2002 verfilmt; zehn Jahre später erschien das Musical über den genialen Hochstapler, der virtuos die Rollen wechselt und dabei nicht nur vor der Polizei, sondern auch vor sich selbst wegläuft. Besetzung: David Jakobs: Frank W. Abagnale Jr. Rob Pelzer: Carl Hanratty Inga Krischke: Brenda Strong / Showgirl / Stewardess u.a. Dirk Weiler: Frank Abagnale Sr./ Agent Branton / Pilot / Arzt u.a. Alexandra Farkic: Paula Abagnale / Stewardess / Showgirl / Krankenschwester u.a. Peter Lesiak: Roger Strong / Agent Dollar / Richter / Pilot / Arzt u.a. Tanja Schön: Carol Strong / Showgirl / Diane / Stewardess u.a. Tim Hüning: Agent Cod / Jack Barnes / PANAM-Chef / Arzt / Family-Singer u.a. Christian Louis-James: Streber / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Barkeeper u.a. Yara Hassan: Cheryl-Ann / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Robert Johansson: Sportler / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Mitch u.a. Adrian Hochstrasser: Schalterbeamter / Schneider / Kellner / Manager / Pilot / Arzt / Showtänzer u.a. Amber-Chiara Eul: Betty / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Anneke Brunekreeft: Direktorin / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Musikalische Leitung: Jürgen Grimm Regie: Gil Mehmert Bühne: Jens Kilian Kostüme: Falk Bauer Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Choreografie: Melissa King Licht-Design: Karl Wiedemann
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI Catch me if you can Musical von Terrence McNally, Marc Shaiman und Scott Wittman Premiere: Samstag, 06.10.2018 / 19:30 Uhr Opernhaus in deutscher Sprache In Zusammenarbeit mit outside eye gmbh Europäische Erstaufführung im Theater in der Josefstadt, Wien Pilot, Arzt, Anwalt – Frank Abagnale konnte jeden Beruf ausüben, denn er konnte vor allem eines: bluffen. Seine Biografie wurde 2002 verfilmt; zehn Jahre später erschien das Musical über den genialen Hochstapler, der virtuos die Rollen wechselt und dabei nicht nur vor der Polizei, sondern auch vor sich selbst wegläuft. Besetzung: David Jakobs: Frank W. Abagnale Jr. Rob Pelzer: Carl Hanratty Inga Krischke: Brenda Strong / Showgirl / Stewardess u.a. Dirk Weiler: Frank Abagnale Sr./ Agent Branton / Pilot / Arzt u.a. Alexandra Farkic: Paula Abagnale / Stewardess / Showgirl / Krankenschwester u.a. Peter Lesiak: Roger Strong / Agent Dollar / Richter / Pilot / Arzt u.a. Tanja Schön: Carol Strong / Showgirl / Diane / Stewardess u.a. Tim Hüning: Agent Cod / Jack Barnes / PANAM-Chef / Arzt / Family-Singer u.a. Christian Louis-James: Streber / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Barkeeper u.a. Yara Hassan: Cheryl-Ann / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Robert Johansson: Sportler / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Mitch u.a. Adrian Hochstrasser: Schalterbeamter / Schneider / Kellner / Manager / Pilot / Arzt / Showtänzer u.a. Amber-Chiara Eul: Betty / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Anneke Brunekreeft: Direktorin / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Musikalische Leitung: Jürgen Grimm Regie: Gil Mehmert Bühne: Jens Kilian Kostüme: Falk Bauer Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Choreografie: Melissa King Licht-Design: Karl Wiedemann
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI Catch me if you can Musical von Terrence McNally, Marc Shaiman und Scott Wittman Premiere: Samstag, 06.10.2018 / 19:30 Uhr Opernhaus in deutscher Sprache In Zusammenarbeit mit outside eye gmbh Europäische Erstaufführung im Theater in der Josefstadt, Wien Pilot, Arzt, Anwalt – Frank Abagnale konnte jeden Beruf ausüben, denn er konnte vor allem eines: bluffen. Seine Biografie wurde 2002 verfilmt; zehn Jahre später erschien das Musical über den genialen Hochstapler, der virtuos die Rollen wechselt und dabei nicht nur vor der Polizei, sondern auch vor sich selbst wegläuft. Besetzung: David Jakobs: Frank W. Abagnale Jr. Rob Pelzer: Carl Hanratty Inga Krischke: Brenda Strong / Showgirl / Stewardess u.a. Dirk Weiler: Frank Abagnale Sr./ Agent Branton / Pilot / Arzt u.a. Alexandra Farkic: Paula Abagnale / Stewardess / Showgirl / Krankenschwester u.a. Peter Lesiak: Roger Strong / Agent Dollar / Richter / Pilot / Arzt u.a. Tanja Schön: Carol Strong / Showgirl / Diane / Stewardess u.a. Tim Hüning: Agent Cod / Jack Barnes / PANAM-Chef / Arzt / Family-Singer u.a. Christian Louis-James: Streber / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Barkeeper u.a. Yara Hassan: Cheryl-Ann / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Robert Johansson: Sportler / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Mitch u.a. Adrian Hochstrasser: Schalterbeamter / Schneider / Kellner / Manager / Pilot / Arzt / Showtänzer u.a. Amber-Chiara Eul: Betty / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Anneke Brunekreeft: Direktorin / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Musikalische Leitung: Jürgen Grimm Regie: Gil Mehmert Bühne: Jens Kilian Kostüme: Falk Bauer Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Choreografie: Melissa King Licht-Design: Karl Wiedemann
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI Catch me if you can Musical von Terrence McNally, Marc Shaiman und Scott Wittman Premiere: Samstag, 06.10.2018 / 19:30 Uhr Opernhaus in deutscher Sprache In Zusammenarbeit mit outside eye gmbh Europäische Erstaufführung im Theater in der Josefstadt, Wien Pilot, Arzt, Anwalt – Frank Abagnale konnte jeden Beruf ausüben, denn er konnte vor allem eines: bluffen. Seine Biografie wurde 2002 verfilmt; zehn Jahre später erschien das Musical über den genialen Hochstapler, der virtuos die Rollen wechselt und dabei nicht nur vor der Polizei, sondern auch vor sich selbst wegläuft. Besetzung: David Jakobs: Frank W. Abagnale Jr. Rob Pelzer: Carl Hanratty Inga Krischke: Brenda Strong / Showgirl / Stewardess u.a. Dirk Weiler: Frank Abagnale Sr./ Agent Branton / Pilot / Arzt u.a. Alexandra Farkic: Paula Abagnale / Stewardess / Showgirl / Krankenschwester u.a. Peter Lesiak: Roger Strong / Agent Dollar / Richter / Pilot / Arzt u.a. Tanja Schön: Carol Strong / Showgirl / Diane / Stewardess u.a. Tim Hüning: Agent Cod / Jack Barnes / PANAM-Chef / Arzt / Family-Singer u.a. Christian Louis-James: Streber / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Barkeeper u.a. Yara Hassan: Cheryl-Ann / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Robert Johansson: Sportler / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Mitch u.a. Adrian Hochstrasser: Schalterbeamter / Schneider / Kellner / Manager / Pilot / Arzt / Showtänzer u.a. Amber-Chiara Eul: Betty / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Anneke Brunekreeft: Direktorin / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Musikalische Leitung: Jürgen Grimm Regie: Gil Mehmert Bühne: Jens Kilian Kostüme: Falk Bauer Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Choreografie: Melissa King Licht-Design: Karl Wiedemann
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI Catch me if you can Musical von Terrence McNally, Marc Shaiman und Scott Wittman Premiere: Samstag, 06.10.2018 / 19:30 Uhr Opernhaus in deutscher Sprache In Zusammenarbeit mit outside eye gmbh Europäische Erstaufführung im Theater in der Josefstadt, Wien Pilot, Arzt, Anwalt – Frank Abagnale konnte jeden Beruf ausüben, denn er konnte vor allem eines: bluffen. Seine Biografie wurde 2002 verfilmt; zehn Jahre später erschien das Musical über den genialen Hochstapler, der virtuos die Rollen wechselt und dabei nicht nur vor der Polizei, sondern auch vor sich selbst wegläuft. Besetzung: David Jakobs: Frank W. Abagnale Jr. Rob Pelzer: Carl Hanratty Inga Krischke: Brenda Strong / Showgirl / Stewardess u.a. Dirk Weiler: Frank Abagnale Sr./ Agent Branton / Pilot / Arzt u.a. Alexandra Farkic: Paula Abagnale / Stewardess / Showgirl / Krankenschwester u.a. Peter Lesiak: Roger Strong / Agent Dollar / Richter / Pilot / Arzt u.a. Tanja Schön: Carol Strong / Showgirl / Diane / Stewardess u.a. Tim Hüning: Agent Cod / Jack Barnes / PANAM-Chef / Arzt / Family-Singer u.a. Christian Louis-James: Streber / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Barkeeper u.a. Yara Hassan: Cheryl-Ann / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Robert Johansson: Sportler / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Mitch u.a. Adrian Hochstrasser: Schalterbeamter / Schneider / Kellner / Manager / Pilot / Arzt / Showtänzer u.a. Amber-Chiara Eul: Betty / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Anneke Brunekreeft: Direktorin / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Musikalische Leitung: Jürgen Grimm Regie: Gil Mehmert Bühne: Jens Kilian Kostüme: Falk Bauer Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Choreografie: Melissa King Licht-Design: Karl Wiedemann
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI Catch me if you can Musical von Terrence McNally, Marc Shaiman und Scott Wittman Premiere: Samstag, 06.10.2018 / 19:30 Uhr Opernhaus in deutscher Sprache In Zusammenarbeit mit outside eye gmbh Europäische Erstaufführung im Theater in der Josefstadt, Wien Pilot, Arzt, Anwalt – Frank Abagnale konnte jeden Beruf ausüben, denn er konnte vor allem eines: bluffen. Seine Biografie wurde 2002 verfilmt; zehn Jahre später erschien das Musical über den genialen Hochstapler, der virtuos die Rollen wechselt und dabei nicht nur vor der Polizei, sondern auch vor sich selbst wegläuft. Besetzung: David Jakobs: Frank W. Abagnale Jr. Rob Pelzer: Carl Hanratty Inga Krischke: Brenda Strong / Showgirl / Stewardess u.a. Dirk Weiler: Frank Abagnale Sr./ Agent Branton / Pilot / Arzt u.a. Alexandra Farkic: Paula Abagnale / Stewardess / Showgirl / Krankenschwester u.a. Peter Lesiak: Roger Strong / Agent Dollar / Richter / Pilot / Arzt u.a. Tanja Schön: Carol Strong / Showgirl / Diane / Stewardess u.a. Tim Hüning: Agent Cod / Jack Barnes / PANAM-Chef / Arzt / Family-Singer u.a. Christian Louis-James: Streber / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Barkeeper u.a. Yara Hassan: Cheryl-Ann / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Robert Johansson: Sportler / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Mitch u.a. Adrian Hochstrasser: Schalterbeamter / Schneider / Kellner / Manager / Pilot / Arzt / Showtänzer u.a. Amber-Chiara Eul: Betty / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Anneke Brunekreeft: Direktorin / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Musikalische Leitung: Jürgen Grimm Regie: Gil Mehmert Bühne: Jens Kilian Kostüme: Falk Bauer Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Choreografie: Melissa King Licht-Design: Karl Wiedemann
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI Catch me if you can Musical von Terrence McNally, Marc Shaiman und Scott Wittman Premiere: Samstag, 06.10.2018 / 19:30 Uhr Opernhaus in deutscher Sprache In Zusammenarbeit mit outside eye gmbh Europäische Erstaufführung im Theater in der Josefstadt, Wien Pilot, Arzt, Anwalt – Frank Abagnale konnte jeden Beruf ausüben, denn er konnte vor allem eines: bluffen. Seine Biografie wurde 2002 verfilmt; zehn Jahre später erschien das Musical über den genialen Hochstapler, der virtuos die Rollen wechselt und dabei nicht nur vor der Polizei, sondern auch vor sich selbst wegläuft. Besetzung: David Jakobs: Frank W. Abagnale Jr. Rob Pelzer: Carl Hanratty Inga Krischke: Brenda Strong / Showgirl / Stewardess u.a. Dirk Weiler: Frank Abagnale Sr./ Agent Branton / Pilot / Arzt u.a. Alexandra Farkic: Paula Abagnale / Stewardess / Showgirl / Krankenschwester u.a. Peter Lesiak: Roger Strong / Agent Dollar / Richter / Pilot / Arzt u.a. Tanja Schön: Carol Strong / Showgirl / Diane / Stewardess u.a. Tim Hüning: Agent Cod / Jack Barnes / PANAM-Chef / Arzt / Family-Singer u.a. Christian Louis-James: Streber / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Barkeeper u.a. Yara Hassan: Cheryl-Ann / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Robert Johansson: Sportler / Pilot / Assistenzarzt / Showtänzer / Mitch u.a. Adrian Hochstrasser: Schalterbeamter / Schneider / Kellner / Manager / Pilot / Arzt / Showtänzer u.a. Amber-Chiara Eul: Betty / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Anneke Brunekreeft: Direktorin / Showgirl / Stewardess / Krankenschwester u.a. Musikalische Leitung: Jürgen Grimm Regie: Gil Mehmert Bühne: Jens Kilian Kostüme: Falk Bauer Dramaturgie: Wiebke Hetmanek Choreografie: Melissa King Licht-Design: Karl Wiedemann

Xerxes, Staatstheater Nürnberg 2018

FOTOS: PEDRO MALINOWSKI XERXES Dramma per musica von Georg Friedrich Händel TEAM Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner Regie, Bühne, Kostüme: Clarac-Deloeuil > le lab Dramaturgie: Luc Bourrousse, Georg Holzer TAGESAKTUELLE BESETZUNG AM 24. NOVEMBER 2018 Wolfgang Katschner: Musikalische Leitung Almerija Delic: Serse (Xerxes) Zvi Emanuel-Marial: Arsamene Martina Dike: Amastre Nicolai Karnolsky: Ariodate Julia Grüter: Romilda Andromahi Raptis: Atalanta Wonyong Kang: Elviro Staatsphilharmonie Nürnberg: Orchester STÜCKINFORMATIONEN nach einem Libretto von Silvio Stampiglia In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Ein König verliebt sich in einen Baum. Dann in eine Frau. Aber nicht in die, die ihn liebt. Die Frau, die er liebt, liebt seinen Bruder. Die Schwester der Frau ebenfalls. Der König will durchgreifen. Das ist gefährlich – für ihn, für alle anderen, für die Liebe. Denn die fällt hin, wo sie will. BESCHREIBUNG Irgendwen muss der Mensch doch lieben! König Xerxes hat Amastre verlassen und hofft auf eine neue Liebe. In der Zwischenzeit verliebt er sich in eine Platane und singt für sie eine der schönsten Arien der Operngeschichte, „Ombra mai fù“: „Nie war der Schatten von etwas Pflanzlichem lieber, liebenswerter und süßer.“ Während Xerxes den Baum anschmachtet, dreht sich um ihn das Liebeskarussell in wilder Fahrt. Arsamene, der Bruder des Königs, liebt Romilda, in die sich auch Xerxes verliebt, als er mit der Pflanze fertig ist. Atalanta liebt Arsamene. Amastre liebt Xerxes, trotz allem und zunehmend verzweifelt. Keiner aus diesem Quintett lässt etwas unversucht, das die Bewegung der Herzen in seine oder ihre Richtung lenken könnte. Aber Gefühle können störrisch sein, widerspenstig, keinem Willen unterworfen: manchmal allzu treu, dann wieder flatterhaft und leicht in jeder Brise dieser ruhelosen Handlung aus Intrigen, heißen Tränen und sehr komischen Verwechslungen. In seiner Oper „Xerxes“
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI XERXES Dramma per musica von Georg Friedrich Händel TEAM Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner Regie, Bühne, Kostüme: Clarac-Deloeuil > le lab Dramaturgie: Luc Bourrousse, Georg Holzer TAGESAKTUELLE BESETZUNG AM 24. NOVEMBER 2018 Wolfgang Katschner: Musikalische Leitung Almerija Delic: Serse (Xerxes) Zvi Emanuel-Marial: Arsamene Martina Dike: Amastre Nicolai Karnolsky: Ariodate Julia Grüter: Romilda Andromahi Raptis: Atalanta Wonyong Kang: Elviro Staatsphilharmonie Nürnberg: Orchester STÜCKINFORMATIONEN nach einem Libretto von Silvio Stampiglia In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Ein König verliebt sich in einen Baum. Dann in eine Frau. Aber nicht in die, die ihn liebt. Die Frau, die er liebt, liebt seinen Bruder. Die Schwester der Frau ebenfalls. Der König will durchgreifen. Das ist gefährlich – für ihn, für alle anderen, für die Liebe. Denn die fällt hin, wo sie will. BESCHREIBUNG Irgendwen muss der Mensch doch lieben! König Xerxes hat Amastre verlassen und hofft auf eine neue Liebe. In der Zwischenzeit verliebt er sich in eine Platane und singt für sie eine der schönsten Arien der Operngeschichte, „Ombra mai fù“: „Nie war der Schatten von etwas Pflanzlichem lieber, liebenswerter und süßer.“ Während Xerxes den Baum anschmachtet, dreht sich um ihn das Liebeskarussell in wilder Fahrt. Arsamene, der Bruder des Königs, liebt Romilda, in die sich auch Xerxes verliebt, als er mit der Pflanze fertig ist. Atalanta liebt Arsamene. Amastre liebt Xerxes, trotz allem und zunehmend verzweifelt. Keiner aus diesem Quintett lässt etwas unversucht, das die Bewegung der Herzen in seine oder ihre Richtung lenken könnte. Aber Gefühle können störrisch sein, widerspenstig, keinem Willen unterworfen: manchmal allzu treu, dann wieder flatterhaft und leicht in jeder Brise dieser ruhelosen Handlung aus Intrigen, heißen Tränen und sehr komischen Verwechslungen. In seiner Oper „Xerxes“
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI XERXES Dramma per musica von Georg Friedrich Händel TEAM Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner Regie, Bühne, Kostüme: Clarac-Deloeuil > le lab Dramaturgie: Luc Bourrousse, Georg Holzer TAGESAKTUELLE BESETZUNG AM 24. NOVEMBER 2018 Wolfgang Katschner: Musikalische Leitung Almerija Delic: Serse (Xerxes) Zvi Emanuel-Marial: Arsamene Martina Dike: Amastre Nicolai Karnolsky: Ariodate Julia Grüter: Romilda Andromahi Raptis: Atalanta Wonyong Kang: Elviro Staatsphilharmonie Nürnberg: Orchester STÜCKINFORMATIONEN nach einem Libretto von Silvio Stampiglia In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Ein König verliebt sich in einen Baum. Dann in eine Frau. Aber nicht in die, die ihn liebt. Die Frau, die er liebt, liebt seinen Bruder. Die Schwester der Frau ebenfalls. Der König will durchgreifen. Das ist gefährlich – für ihn, für alle anderen, für die Liebe. Denn die fällt hin, wo sie will. BESCHREIBUNG Irgendwen muss der Mensch doch lieben! König Xerxes hat Amastre verlassen und hofft auf eine neue Liebe. In der Zwischenzeit verliebt er sich in eine Platane und singt für sie eine der schönsten Arien der Operngeschichte, „Ombra mai fù“: „Nie war der Schatten von etwas Pflanzlichem lieber, liebenswerter und süßer.“ Während Xerxes den Baum anschmachtet, dreht sich um ihn das Liebeskarussell in wilder Fahrt. Arsamene, der Bruder des Königs, liebt Romilda, in die sich auch Xerxes verliebt, als er mit der Pflanze fertig ist. Atalanta liebt Arsamene. Amastre liebt Xerxes, trotz allem und zunehmend verzweifelt. Keiner aus diesem Quintett lässt etwas unversucht, das die Bewegung der Herzen in seine oder ihre Richtung lenken könnte. Aber Gefühle können störrisch sein, widerspenstig, keinem Willen unterworfen: manchmal allzu treu, dann wieder flatterhaft und leicht in jeder Brise dieser ruhelosen Handlung aus Intrigen, heißen Tränen und sehr komischen Verwechslungen. In seiner Oper „Xerxes“
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI XERXES Dramma per musica von Georg Friedrich Händel TEAM Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner Regie, Bühne, Kostüme: Clarac-Deloeuil > le lab Dramaturgie: Luc Bourrousse, Georg Holzer TAGESAKTUELLE BESETZUNG AM 24. NOVEMBER 2018 Wolfgang Katschner: Musikalische Leitung Almerija Delic: Serse (Xerxes) Zvi Emanuel-Marial: Arsamene Martina Dike: Amastre Nicolai Karnolsky: Ariodate Julia Grüter: Romilda Andromahi Raptis: Atalanta Wonyong Kang: Elviro Staatsphilharmonie Nürnberg: Orchester STÜCKINFORMATIONEN nach einem Libretto von Silvio Stampiglia In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Ein König verliebt sich in einen Baum. Dann in eine Frau. Aber nicht in die, die ihn liebt. Die Frau, die er liebt, liebt seinen Bruder. Die Schwester der Frau ebenfalls. Der König will durchgreifen. Das ist gefährlich – für ihn, für alle anderen, für die Liebe. Denn die fällt hin, wo sie will. BESCHREIBUNG Irgendwen muss der Mensch doch lieben! König Xerxes hat Amastre verlassen und hofft auf eine neue Liebe. In der Zwischenzeit verliebt er sich in eine Platane und singt für sie eine der schönsten Arien der Operngeschichte, „Ombra mai fù“: „Nie war der Schatten von etwas Pflanzlichem lieber, liebenswerter und süßer.“ Während Xerxes den Baum anschmachtet, dreht sich um ihn das Liebeskarussell in wilder Fahrt. Arsamene, der Bruder des Königs, liebt Romilda, in die sich auch Xerxes verliebt, als er mit der Pflanze fertig ist. Atalanta liebt Arsamene. Amastre liebt Xerxes, trotz allem und zunehmend verzweifelt. Keiner aus diesem Quintett lässt etwas unversucht, das die Bewegung der Herzen in seine oder ihre Richtung lenken könnte. Aber Gefühle können störrisch sein, widerspenstig, keinem Willen unterworfen: manchmal allzu treu, dann wieder flatterhaft und leicht in jeder Brise dieser ruhelosen Handlung aus Intrigen, heißen Tränen und sehr komischen Verwechslungen. In seiner Oper „Xerxes“
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FOTOS: PEDRO MALINOWSKI XERXES Dramma per musica von Georg Friedrich Händel TEAM Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner Regie, Bühne, Kostüme: Clarac-Deloeuil > le lab Dramaturgie: Luc Bourrousse, Georg Holzer TAGESAKTUELLE BESETZUNG AM 24. NOVEMBER 2018 Wolfgang Katschner: Musikalische Leitung Almerija Delic: Serse (Xerxes) Zvi Emanuel-Marial: Arsamene Martina Dike: Amastre Nicolai Karnolsky: Ariodate Julia Grüter: Romilda Andromahi Raptis: Atalanta Wonyong Kang: Elviro Staatsphilharmonie Nürnberg: Orchester STÜCKINFORMATIONEN nach einem Libretto von Silvio Stampiglia In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Ein König verliebt sich in einen Baum. Dann in eine Frau. Aber nicht in die, die ihn liebt. Die Frau, die er liebt, liebt seinen Bruder. Die Schwester der Frau ebenfalls. Der König will durchgreifen. Das ist gefährlich – für ihn, für alle anderen, für die Liebe. Denn die fällt hin, wo sie will. BESCHREIBUNG Irgendwen muss der Mensch doch lieben! König Xerxes hat Amastre verlassen und hofft auf eine neue Liebe. In der Zwischenzeit verliebt er sich in eine Platane und singt für sie eine der schönsten Arien der Operngeschichte, „Ombra mai fù“: „Nie war der Schatten von etwas Pflanzlichem lieber, liebenswerter und süßer.“ Während Xerxes den Baum anschmachtet, dreht sich um ihn das Liebeskarussell in wilder Fahrt. Arsamene, der Bruder des Königs, liebt Romilda, in die sich auch Xerxes verliebt, als er mit der Pflanze fertig ist. Atalanta liebt Arsamene. Amastre liebt Xerxes, trotz allem und zunehmend verzweifelt. Keiner aus diesem Quintett lässt etwas unversucht, das die Bewegung der Herzen in seine oder ihre Richtung lenken könnte. Aber Gefühle können störrisch sein, widerspenstig, keinem Willen unterworfen: manchmal allzu treu, dann wieder flatterhaft und leicht in jeder Brise dieser ruhelosen Handlung aus Intrigen, heißen Tränen und sehr komischen Verwechslungen. In seiner Oper „Xerxes“
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FOTOS: PEDRO MALINOWSKI XERXES Dramma per musica von Georg Friedrich Händel TEAM Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner Regie, Bühne, Kostüme: Clarac-Deloeuil > le lab Dramaturgie: Luc Bourrousse, Georg Holzer TAGESAKTUELLE BESETZUNG AM 24. NOVEMBER 2018 Wolfgang Katschner: Musikalische Leitung Almerija Delic: Serse (Xerxes) Zvi Emanuel-Marial: Arsamene Martina Dike: Amastre Nicolai Karnolsky: Ariodate Julia Grüter: Romilda Andromahi Raptis: Atalanta Wonyong Kang: Elviro Staatsphilharmonie Nürnberg: Orchester STÜCKINFORMATIONEN nach einem Libretto von Silvio Stampiglia In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Ein König verliebt sich in einen Baum. Dann in eine Frau. Aber nicht in die, die ihn liebt. Die Frau, die er liebt, liebt seinen Bruder. Die Schwester der Frau ebenfalls. Der König will durchgreifen. Das ist gefährlich – für ihn, für alle anderen, für die Liebe. Denn die fällt hin, wo sie will. BESCHREIBUNG Irgendwen muss der Mensch doch lieben! König Xerxes hat Amastre verlassen und hofft auf eine neue Liebe. In der Zwischenzeit verliebt er sich in eine Platane und singt für sie eine der schönsten Arien der Operngeschichte, „Ombra mai fù“: „Nie war der Schatten von etwas Pflanzlichem lieber, liebenswerter und süßer.“ Während Xerxes den Baum anschmachtet, dreht sich um ihn das Liebeskarussell in wilder Fahrt. Arsamene, der Bruder des Königs, liebt Romilda, in die sich auch Xerxes verliebt, als er mit der Pflanze fertig ist. Atalanta liebt Arsamene. Amastre liebt Xerxes, trotz allem und zunehmend verzweifelt. Keiner aus diesem Quintett lässt etwas unversucht, das die Bewegung der Herzen in seine oder ihre Richtung lenken könnte. Aber Gefühle können störrisch sein, widerspenstig, keinem Willen unterworfen: manchmal allzu treu, dann wieder flatterhaft und leicht in jeder Brise dieser ruhelosen Handlung aus Intrigen, heißen Tränen und sehr komischen Verwechslungen. In seiner Oper „Xerxes“
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI XERXES Dramma per musica von Georg Friedrich Händel TEAM Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner Regie, Bühne, Kostüme: Clarac-Deloeuil > le lab Dramaturgie: Luc Bourrousse, Georg Holzer TAGESAKTUELLE BESETZUNG AM 24. NOVEMBER 2018 Wolfgang Katschner: Musikalische Leitung Almerija Delic: Serse (Xerxes) Zvi Emanuel-Marial: Arsamene Martina Dike: Amastre Nicolai Karnolsky: Ariodate Julia Grüter: Romilda Andromahi Raptis: Atalanta Wonyong Kang: Elviro Staatsphilharmonie Nürnberg: Orchester STÜCKINFORMATIONEN nach einem Libretto von Silvio Stampiglia In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Ein König verliebt sich in einen Baum. Dann in eine Frau. Aber nicht in die, die ihn liebt. Die Frau, die er liebt, liebt seinen Bruder. Die Schwester der Frau ebenfalls. Der König will durchgreifen. Das ist gefährlich – für ihn, für alle anderen, für die Liebe. Denn die fällt hin, wo sie will. BESCHREIBUNG Irgendwen muss der Mensch doch lieben! König Xerxes hat Amastre verlassen und hofft auf eine neue Liebe. In der Zwischenzeit verliebt er sich in eine Platane und singt für sie eine der schönsten Arien der Operngeschichte, „Ombra mai fù“: „Nie war der Schatten von etwas Pflanzlichem lieber, liebenswerter und süßer.“ Während Xerxes den Baum anschmachtet, dreht sich um ihn das Liebeskarussell in wilder Fahrt. Arsamene, der Bruder des Königs, liebt Romilda, in die sich auch Xerxes verliebt, als er mit der Pflanze fertig ist. Atalanta liebt Arsamene. Amastre liebt Xerxes, trotz allem und zunehmend verzweifelt. Keiner aus diesem Quintett lässt etwas unversucht, das die Bewegung der Herzen in seine oder ihre Richtung lenken könnte. Aber Gefühle können störrisch sein, widerspenstig, keinem Willen unterworfen: manchmal allzu treu, dann wieder flatterhaft und leicht in jeder Brise dieser ruhelosen Handlung aus Intrigen, heißen Tränen und sehr komischen Verwechslungen. In seiner Oper „Xerxes“
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI XERXES Dramma per musica von Georg Friedrich Händel TEAM Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner Regie, Bühne, Kostüme: Clarac-Deloeuil > le lab Dramaturgie: Luc Bourrousse, Georg Holzer TAGESAKTUELLE BESETZUNG AM 24. NOVEMBER 2018 Wolfgang Katschner: Musikalische Leitung Almerija Delic: Serse (Xerxes) Zvi Emanuel-Marial: Arsamene Martina Dike: Amastre Nicolai Karnolsky: Ariodate Julia Grüter: Romilda Andromahi Raptis: Atalanta Wonyong Kang: Elviro Staatsphilharmonie Nürnberg: Orchester STÜCKINFORMATIONEN nach einem Libretto von Silvio Stampiglia In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Ein König verliebt sich in einen Baum. Dann in eine Frau. Aber nicht in die, die ihn liebt. Die Frau, die er liebt, liebt seinen Bruder. Die Schwester der Frau ebenfalls. Der König will durchgreifen. Das ist gefährlich – für ihn, für alle anderen, für die Liebe. Denn die fällt hin, wo sie will. BESCHREIBUNG Irgendwen muss der Mensch doch lieben! König Xerxes hat Amastre verlassen und hofft auf eine neue Liebe. In der Zwischenzeit verliebt er sich in eine Platane und singt für sie eine der schönsten Arien der Operngeschichte, „Ombra mai fù“: „Nie war der Schatten von etwas Pflanzlichem lieber, liebenswerter und süßer.“ Während Xerxes den Baum anschmachtet, dreht sich um ihn das Liebeskarussell in wilder Fahrt. Arsamene, der Bruder des Königs, liebt Romilda, in die sich auch Xerxes verliebt, als er mit der Pflanze fertig ist. Atalanta liebt Arsamene. Amastre liebt Xerxes, trotz allem und zunehmend verzweifelt. Keiner aus diesem Quintett lässt etwas unversucht, das die Bewegung der Herzen in seine oder ihre Richtung lenken könnte. Aber Gefühle können störrisch sein, widerspenstig, keinem Willen unterworfen: manchmal allzu treu, dann wieder flatterhaft und leicht in jeder Brise dieser ruhelosen Handlung aus Intrigen, heißen Tränen und sehr komischen Verwechslungen. In seiner Oper „Xerxes“
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI XERXES Dramma per musica von Georg Friedrich Händel TEAM Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner Regie, Bühne, Kostüme: Clarac-Deloeuil > le lab Dramaturgie: Luc Bourrousse, Georg Holzer TAGESAKTUELLE BESETZUNG AM 24. NOVEMBER 2018 Wolfgang Katschner: Musikalische Leitung Almerija Delic: Serse (Xerxes) Zvi Emanuel-Marial: Arsamene Martina Dike: Amastre Nicolai Karnolsky: Ariodate Julia Grüter: Romilda Andromahi Raptis: Atalanta Wonyong Kang: Elviro Staatsphilharmonie Nürnberg: Orchester STÜCKINFORMATIONEN nach einem Libretto von Silvio Stampiglia In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Ein König verliebt sich in einen Baum. Dann in eine Frau. Aber nicht in die, die ihn liebt. Die Frau, die er liebt, liebt seinen Bruder. Die Schwester der Frau ebenfalls. Der König will durchgreifen. Das ist gefährlich – für ihn, für alle anderen, für die Liebe. Denn die fällt hin, wo sie will. BESCHREIBUNG Irgendwen muss der Mensch doch lieben! König Xerxes hat Amastre verlassen und hofft auf eine neue Liebe. In der Zwischenzeit verliebt er sich in eine Platane und singt für sie eine der schönsten Arien der Operngeschichte, „Ombra mai fù“: „Nie war der Schatten von etwas Pflanzlichem lieber, liebenswerter und süßer.“ Während Xerxes den Baum anschmachtet, dreht sich um ihn das Liebeskarussell in wilder Fahrt. Arsamene, der Bruder des Königs, liebt Romilda, in die sich auch Xerxes verliebt, als er mit der Pflanze fertig ist. Atalanta liebt Arsamene. Amastre liebt Xerxes, trotz allem und zunehmend verzweifelt. Keiner aus diesem Quintett lässt etwas unversucht, das die Bewegung der Herzen in seine oder ihre Richtung lenken könnte. Aber Gefühle können störrisch sein, widerspenstig, keinem Willen unterworfen: manchmal allzu treu, dann wieder flatterhaft und leicht in jeder Brise dieser ruhelosen Handlung aus Intrigen, heißen Tränen und sehr komischen Verwechslungen. In seiner Oper „Xerxes“
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI XERXES Dramma per musica von Georg Friedrich Händel TEAM Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner Regie, Bühne, Kostüme: Clarac-Deloeuil > le lab Dramaturgie: Luc Bourrousse, Georg Holzer TAGESAKTUELLE BESETZUNG AM 24. NOVEMBER 2018 Wolfgang Katschner: Musikalische Leitung Almerija Delic: Serse (Xerxes) Zvi Emanuel-Marial: Arsamene Martina Dike: Amastre Nicolai Karnolsky: Ariodate Julia Grüter: Romilda Andromahi Raptis: Atalanta Wonyong Kang: Elviro Staatsphilharmonie Nürnberg: Orchester STÜCKINFORMATIONEN nach einem Libretto von Silvio Stampiglia In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Ein König verliebt sich in einen Baum. Dann in eine Frau. Aber nicht in die, die ihn liebt. Die Frau, die er liebt, liebt seinen Bruder. Die Schwester der Frau ebenfalls. Der König will durchgreifen. Das ist gefährlich – für ihn, für alle anderen, für die Liebe. Denn die fällt hin, wo sie will. BESCHREIBUNG Irgendwen muss der Mensch doch lieben! König Xerxes hat Amastre verlassen und hofft auf eine neue Liebe. In der Zwischenzeit verliebt er sich in eine Platane und singt für sie eine der schönsten Arien der Operngeschichte, „Ombra mai fù“: „Nie war der Schatten von etwas Pflanzlichem lieber, liebenswerter und süßer.“ Während Xerxes den Baum anschmachtet, dreht sich um ihn das Liebeskarussell in wilder Fahrt. Arsamene, der Bruder des Königs, liebt Romilda, in die sich auch Xerxes verliebt, als er mit der Pflanze fertig ist. Atalanta liebt Arsamene. Amastre liebt Xerxes, trotz allem und zunehmend verzweifelt. Keiner aus diesem Quintett lässt etwas unversucht, das die Bewegung der Herzen in seine oder ihre Richtung lenken könnte. Aber Gefühle können störrisch sein, widerspenstig, keinem Willen unterworfen: manchmal allzu treu, dann wieder flatterhaft und leicht in jeder Brise dieser ruhelosen Handlung aus Intrigen, heißen Tränen und sehr komischen Verwechslungen. In seiner Oper „Xerxes“
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI XERXES Dramma per musica von Georg Friedrich Händel TEAM Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner Regie, Bühne, Kostüme: Clarac-Deloeuil > le lab Dramaturgie: Luc Bourrousse, Georg Holzer TAGESAKTUELLE BESETZUNG AM 24. NOVEMBER 2018 Wolfgang Katschner: Musikalische Leitung Almerija Delic: Serse (Xerxes) Zvi Emanuel-Marial: Arsamene Martina Dike: Amastre Nicolai Karnolsky: Ariodate Julia Grüter: Romilda Andromahi Raptis: Atalanta Wonyong Kang: Elviro Staatsphilharmonie Nürnberg: Orchester STÜCKINFORMATIONEN nach einem Libretto von Silvio Stampiglia In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Ein König verliebt sich in einen Baum. Dann in eine Frau. Aber nicht in die, die ihn liebt. Die Frau, die er liebt, liebt seinen Bruder. Die Schwester der Frau ebenfalls. Der König will durchgreifen. Das ist gefährlich – für ihn, für alle anderen, für die Liebe. Denn die fällt hin, wo sie will. BESCHREIBUNG Irgendwen muss der Mensch doch lieben! König Xerxes hat Amastre verlassen und hofft auf eine neue Liebe. In der Zwischenzeit verliebt er sich in eine Platane und singt für sie eine der schönsten Arien der Operngeschichte, „Ombra mai fù“: „Nie war der Schatten von etwas Pflanzlichem lieber, liebenswerter und süßer.“ Während Xerxes den Baum anschmachtet, dreht sich um ihn das Liebeskarussell in wilder Fahrt. Arsamene, der Bruder des Königs, liebt Romilda, in die sich auch Xerxes verliebt, als er mit der Pflanze fertig ist. Atalanta liebt Arsamene. Amastre liebt Xerxes, trotz allem und zunehmend verzweifelt. Keiner aus diesem Quintett lässt etwas unversucht, das die Bewegung der Herzen in seine oder ihre Richtung lenken könnte. Aber Gefühle können störrisch sein, widerspenstig, keinem Willen unterworfen: manchmal allzu treu, dann wieder flatterhaft und leicht in jeder Brise dieser ruhelosen Handlung aus Intrigen, heißen Tränen und sehr komischen Verwechslungen. In seiner Oper „Xerxes“
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI XERXES Dramma per musica von Georg Friedrich Händel TEAM Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner Regie, Bühne, Kostüme: Clarac-Deloeuil > le lab Dramaturgie: Luc Bourrousse, Georg Holzer TAGESAKTUELLE BESETZUNG AM 24. NOVEMBER 2018 Wolfgang Katschner: Musikalische Leitung Almerija Delic: Serse (Xerxes) Zvi Emanuel-Marial: Arsamene Martina Dike: Amastre Nicolai Karnolsky: Ariodate Julia Grüter: Romilda Andromahi Raptis: Atalanta Wonyong Kang: Elviro Staatsphilharmonie Nürnberg: Orchester STÜCKINFORMATIONEN nach einem Libretto von Silvio Stampiglia In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Ein König verliebt sich in einen Baum. Dann in eine Frau. Aber nicht in die, die ihn liebt. Die Frau, die er liebt, liebt seinen Bruder. Die Schwester der Frau ebenfalls. Der König will durchgreifen. Das ist gefährlich – für ihn, für alle anderen, für die Liebe. Denn die fällt hin, wo sie will. BESCHREIBUNG Irgendwen muss der Mensch doch lieben! König Xerxes hat Amastre verlassen und hofft auf eine neue Liebe. In der Zwischenzeit verliebt er sich in eine Platane und singt für sie eine der schönsten Arien der Operngeschichte, „Ombra mai fù“: „Nie war der Schatten von etwas Pflanzlichem lieber, liebenswerter und süßer.“ Während Xerxes den Baum anschmachtet, dreht sich um ihn das Liebeskarussell in wilder Fahrt. Arsamene, der Bruder des Königs, liebt Romilda, in die sich auch Xerxes verliebt, als er mit der Pflanze fertig ist. Atalanta liebt Arsamene. Amastre liebt Xerxes, trotz allem und zunehmend verzweifelt. Keiner aus diesem Quintett lässt etwas unversucht, das die Bewegung der Herzen in seine oder ihre Richtung lenken könnte. Aber Gefühle können störrisch sein, widerspenstig, keinem Willen unterworfen: manchmal allzu treu, dann wieder flatterhaft und leicht in jeder Brise dieser ruhelosen Handlung aus Intrigen, heißen Tränen und sehr komischen Verwechslungen. In seiner Oper „Xerxes“
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI XERXES Dramma per musica von Georg Friedrich Händel TEAM Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner Regie, Bühne, Kostüme: Clarac-Deloeuil > le lab Dramaturgie: Luc Bourrousse, Georg Holzer TAGESAKTUELLE BESETZUNG AM 24. NOVEMBER 2018 Wolfgang Katschner: Musikalische Leitung Almerija Delic: Serse (Xerxes) Zvi Emanuel-Marial: Arsamene Martina Dike: Amastre Nicolai Karnolsky: Ariodate Julia Grüter: Romilda Andromahi Raptis: Atalanta Wonyong Kang: Elviro Staatsphilharmonie Nürnberg: Orchester STÜCKINFORMATIONEN nach einem Libretto von Silvio Stampiglia In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Ein König verliebt sich in einen Baum. Dann in eine Frau. Aber nicht in die, die ihn liebt. Die Frau, die er liebt, liebt seinen Bruder. Die Schwester der Frau ebenfalls. Der König will durchgreifen. Das ist gefährlich – für ihn, für alle anderen, für die Liebe. Denn die fällt hin, wo sie will. BESCHREIBUNG Irgendwen muss der Mensch doch lieben! König Xerxes hat Amastre verlassen und hofft auf eine neue Liebe. In der Zwischenzeit verliebt er sich in eine Platane und singt für sie eine der schönsten Arien der Operngeschichte, „Ombra mai fù“: „Nie war der Schatten von etwas Pflanzlichem lieber, liebenswerter und süßer.“ Während Xerxes den Baum anschmachtet, dreht sich um ihn das Liebeskarussell in wilder Fahrt. Arsamene, der Bruder des Königs, liebt Romilda, in die sich auch Xerxes verliebt, als er mit der Pflanze fertig ist. Atalanta liebt Arsamene. Amastre liebt Xerxes, trotz allem und zunehmend verzweifelt. Keiner aus diesem Quintett lässt etwas unversucht, das die Bewegung der Herzen in seine oder ihre Richtung lenken könnte. Aber Gefühle können störrisch sein, widerspenstig, keinem Willen unterworfen: manchmal allzu treu, dann wieder flatterhaft und leicht in jeder Brise dieser ruhelosen Handlung aus Intrigen, heißen Tränen und sehr komischen Verwechslungen. In seiner Oper „Xerxes“

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Nabucco, Musiktheater im Revier 2018

FOTOS: PEDRO MALINOWSKI NABUCCO Oper von Giuseppe Verdi Libretto von Temistocle Solera | UA 1842 | In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln GESCHICHTE Nach der Eroberung Jerusalems durch den Babylonier-König Nabucco haben sich die verzweifelten Hebräer in den Tempel zurückgezogen. Der Hohepriester Zaccaria spricht den Menschen Mut zu, habe man doch mit Nabuccos Tochter Fenena eine mächtige Geisel in seiner Gewalt. Was niemand weiß: Ihr hebräischer Bewacher Ismaele ist in die junge Frau verliebt und plant ihre gemeinsame Flucht. Auch Fenenas ältere Schwester Abigaille liebt Ismaele, wird von ihm jedoch zurückgewiesen. Als Abigaille herausfindet, dass sie lediglich die Tochter einer Sklavin ist und damit keinen rechtmäßigen Anspruch auf die Krone besitzt, entreißt sie Nabucco die Macht und beschließt, ihre Thronrivalin und alle Hebräer zu töten ... Besetzung: Premiere: 16.06.2018, 19:30 Uhr Nabucco: Bastiaan Everink Ismaele: Martin Homrich Zaccaria: Luciano Batinić Abigaille: Yamina Maamar Fenena: Anke Sieloff/ Lina Hoffmann Oberprister: Dong-Won Seo/ Michael Heine Abdallo: Tobias Glagau Rahel: Shixuan Wei Musikalische LeitungGiuliano Betta/ Thomas Rimes Inszenierung: Sonja Trebes Bühne: Dirk Becker Kostüm: Britta Leonhardt Dramaturgie: Anna Grundmeier Licht: Patrick Fuchs Chor: Alexander Eberle
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI NABUCCO Oper von Giuseppe Verdi Libretto von Temistocle Solera | UA 1842 | In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln GESCHICHTE Nach der Eroberung Jerusalems durch den Babylonier-König Nabucco haben sich die verzweifelten Hebräer in den Tempel zurückgezogen. Der Hohepriester Zaccaria spricht den Menschen Mut zu, habe man doch mit Nabuccos Tochter Fenena eine mächtige Geisel in seiner Gewalt. Was niemand weiß: Ihr hebräischer Bewacher Ismaele ist in die junge Frau verliebt und plant ihre gemeinsame Flucht. Auch Fenenas ältere Schwester Abigaille liebt Ismaele, wird von ihm jedoch zurückgewiesen. Als Abigaille herausfindet, dass sie lediglich die Tochter einer Sklavin ist und damit keinen rechtmäßigen Anspruch auf die Krone besitzt, entreißt sie Nabucco die Macht und beschließt, ihre Thronrivalin und alle Hebräer zu töten ... Besetzung: Premiere: 16.06.2018, 19:30 Uhr Nabucco: Bastiaan Everink Ismaele: Martin Homrich Zaccaria: Luciano Batinić Abigaille: Yamina Maamar Fenena: Anke Sieloff/ Lina Hoffmann Oberprister: Dong-Won Seo/ Michael Heine Abdallo: Tobias Glagau Rahel: Shixuan Wei Musikalische LeitungGiuliano Betta/ Thomas Rimes Inszenierung: Sonja Trebes Bühne: Dirk Becker Kostüm: Britta Leonhardt Dramaturgie: Anna Grundmeier Licht: Patrick Fuchs Chor: Alexander Eberle
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI NABUCCO Oper von Giuseppe Verdi Libretto von Temistocle Solera | UA 1842 | In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln GESCHICHTE Nach der Eroberung Jerusalems durch den Babylonier-König Nabucco haben sich die verzweifelten Hebräer in den Tempel zurückgezogen. Der Hohepriester Zaccaria spricht den Menschen Mut zu, habe man doch mit Nabuccos Tochter Fenena eine mächtige Geisel in seiner Gewalt. Was niemand weiß: Ihr hebräischer Bewacher Ismaele ist in die junge Frau verliebt und plant ihre gemeinsame Flucht. Auch Fenenas ältere Schwester Abigaille liebt Ismaele, wird von ihm jedoch zurückgewiesen. Als Abigaille herausfindet, dass sie lediglich die Tochter einer Sklavin ist und damit keinen rechtmäßigen Anspruch auf die Krone besitzt, entreißt sie Nabucco die Macht und beschließt, ihre Thronrivalin und alle Hebräer zu töten ... Besetzung: Premiere: 16.06.2018, 19:30 Uhr Nabucco: Bastiaan Everink Ismaele: Martin Homrich Zaccaria: Luciano Batinić Abigaille: Yamina Maamar Fenena: Anke Sieloff/ Lina Hoffmann Oberprister: Dong-Won Seo/ Michael Heine Abdallo: Tobias Glagau Rahel: Shixuan Wei Musikalische LeitungGiuliano Betta/ Thomas Rimes Inszenierung: Sonja Trebes Bühne: Dirk Becker Kostüm: Britta Leonhardt Dramaturgie: Anna Grundmeier Licht: Patrick Fuchs Chor: Alexander Eberle
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI NABUCCO Oper von Giuseppe Verdi Libretto von Temistocle Solera | UA 1842 | In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln GESCHICHTE Nach der Eroberung Jerusalems durch den Babylonier-König Nabucco haben sich die verzweifelten Hebräer in den Tempel zurückgezogen. Der Hohepriester Zaccaria spricht den Menschen Mut zu, habe man doch mit Nabuccos Tochter Fenena eine mächtige Geisel in seiner Gewalt. Was niemand weiß: Ihr hebräischer Bewacher Ismaele ist in die junge Frau verliebt und plant ihre gemeinsame Flucht. Auch Fenenas ältere Schwester Abigaille liebt Ismaele, wird von ihm jedoch zurückgewiesen. Als Abigaille herausfindet, dass sie lediglich die Tochter einer Sklavin ist und damit keinen rechtmäßigen Anspruch auf die Krone besitzt, entreißt sie Nabucco die Macht und beschließt, ihre Thronrivalin und alle Hebräer zu töten ... Besetzung: Premiere: 16.06.2018, 19:30 Uhr Nabucco: Bastiaan Everink Ismaele: Martin Homrich Zaccaria: Luciano Batinić Abigaille: Yamina Maamar Fenena: Anke Sieloff/ Lina Hoffmann Oberprister: Dong-Won Seo/ Michael Heine Abdallo: Tobias Glagau Rahel: Shixuan Wei Musikalische LeitungGiuliano Betta/ Thomas Rimes Inszenierung: Sonja Trebes Bühne: Dirk Becker Kostüm: Britta Leonhardt Dramaturgie: Anna Grundmeier Licht: Patrick Fuchs Chor: Alexander Eberle
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FOTOS: PEDRO MALINOWSKI NABUCCO Oper von Giuseppe Verdi Libretto von Temistocle Solera | UA 1842 | In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln GESCHICHTE Nach der Eroberung Jerusalems durch den Babylonier-König Nabucco haben sich die verzweifelten Hebräer in den Tempel zurückgezogen. Der Hohepriester Zaccaria spricht den Menschen Mut zu, habe man doch mit Nabuccos Tochter Fenena eine mächtige Geisel in seiner Gewalt. Was niemand weiß: Ihr hebräischer Bewacher Ismaele ist in die junge Frau verliebt und plant ihre gemeinsame Flucht. Auch Fenenas ältere Schwester Abigaille liebt Ismaele, wird von ihm jedoch zurückgewiesen. Als Abigaille herausfindet, dass sie lediglich die Tochter einer Sklavin ist und damit keinen rechtmäßigen Anspruch auf die Krone besitzt, entreißt sie Nabucco die Macht und beschließt, ihre Thronrivalin und alle Hebräer zu töten ... Besetzung: Premiere: 16.06.2018, 19:30 Uhr Nabucco: Bastiaan Everink Ismaele: Martin Homrich Zaccaria: Luciano Batinić Abigaille: Yamina Maamar Fenena: Anke Sieloff/ Lina Hoffmann Oberprister: Dong-Won Seo/ Michael Heine Abdallo: Tobias Glagau Rahel: Shixuan Wei Musikalische LeitungGiuliano Betta/ Thomas Rimes Inszenierung: Sonja Trebes Bühne: Dirk Becker Kostüm: Britta Leonhardt Dramaturgie: Anna Grundmeier Licht: Patrick Fuchs Chor: Alexander Eberle
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FOTOS: PEDRO MALINOWSKI NABUCCO Oper von Giuseppe Verdi Libretto von Temistocle Solera | UA 1842 | In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln GESCHICHTE Nach der Eroberung Jerusalems durch den Babylonier-König Nabucco haben sich die verzweifelten Hebräer in den Tempel zurückgezogen. Der Hohepriester Zaccaria spricht den Menschen Mut zu, habe man doch mit Nabuccos Tochter Fenena eine mächtige Geisel in seiner Gewalt. Was niemand weiß: Ihr hebräischer Bewacher Ismaele ist in die junge Frau verliebt und plant ihre gemeinsame Flucht. Auch Fenenas ältere Schwester Abigaille liebt Ismaele, wird von ihm jedoch zurückgewiesen. Als Abigaille herausfindet, dass sie lediglich die Tochter einer Sklavin ist und damit keinen rechtmäßigen Anspruch auf die Krone besitzt, entreißt sie Nabucco die Macht und beschließt, ihre Thronrivalin und alle Hebräer zu töten ... Besetzung: Premiere: 16.06.2018, 19:30 Uhr Nabucco: Bastiaan Everink Ismaele: Martin Homrich Zaccaria: Luciano Batinić Abigaille: Yamina Maamar Fenena: Anke Sieloff/ Lina Hoffmann Oberprister: Dong-Won Seo/ Michael Heine Abdallo: Tobias Glagau Rahel: Shixuan Wei Musikalische LeitungGiuliano Betta/ Thomas Rimes Inszenierung: Sonja Trebes Bühne: Dirk Becker Kostüm: Britta Leonhardt Dramaturgie: Anna Grundmeier Licht: Patrick Fuchs Chor: Alexander Eberle
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI NABUCCO Oper von Giuseppe Verdi Libretto von Temistocle Solera | UA 1842 | In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln GESCHICHTE Nach der Eroberung Jerusalems durch den Babylonier-König Nabucco haben sich die verzweifelten Hebräer in den Tempel zurückgezogen. Der Hohepriester Zaccaria spricht den Menschen Mut zu, habe man doch mit Nabuccos Tochter Fenena eine mächtige Geisel in seiner Gewalt. Was niemand weiß: Ihr hebräischer Bewacher Ismaele ist in die junge Frau verliebt und plant ihre gemeinsame Flucht. Auch Fenenas ältere Schwester Abigaille liebt Ismaele, wird von ihm jedoch zurückgewiesen. Als Abigaille herausfindet, dass sie lediglich die Tochter einer Sklavin ist und damit keinen rechtmäßigen Anspruch auf die Krone besitzt, entreißt sie Nabucco die Macht und beschließt, ihre Thronrivalin und alle Hebräer zu töten ... Besetzung: Premiere: 16.06.2018, 19:30 Uhr Nabucco: Bastiaan Everink Ismaele: Martin Homrich Zaccaria: Luciano Batinić Abigaille: Yamina Maamar Fenena: Anke Sieloff/ Lina Hoffmann Oberprister: Dong-Won Seo/ Michael Heine Abdallo: Tobias Glagau Rahel: Shixuan Wei Musikalische LeitungGiuliano Betta/ Thomas Rimes Inszenierung: Sonja Trebes Bühne: Dirk Becker Kostüm: Britta Leonhardt Dramaturgie: Anna Grundmeier Licht: Patrick Fuchs Chor: Alexander Eberle
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Liebestrank, Musiktheater im Revier 2018

FOTOS: PEDRO MALINOWSKI L’elisir d’amore (Der Liebestrank) Libretto von Felice Romani UA 1832 In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Eine Kooperation mit der Semperoper Dresden Besetzung: Adina: Dongmin Lee Nemorino: Ibrahim Yesilay Dulcamara: Joachim G. Maaß Belcore: Michael Dahmen / Zhive Kremshovski Gianetta: Lina Hoffmann Alleinunterhalter: Askan Geisler / Salvador Caro Soldat: Sebastian Schiller Musikalische Leitung: Thomas Rimes / Yura Yang Inszenierung: Michael Schulz Bühne: Dirk Becker Kostüme: Renée Listerdal Dramaturgie: Stephan Steinmetz Licht: Thomas Ratzinger Chor: Alexander Eberle GESCHICHTE Der unglückliche Nemorino liebt die schöne und gebildete Adina, jedoch bisher ohne Erfolg. Und auch Adina wartet vergeblich auf einen Traumprinzen – so wie er in ihren Romanen steht. Da bringt ein Trupp Soldaten plötzlich Leben ins Dorf. Sergeant Belcore macht auf Adina gewaltigen Eindruck und ihr sofort einen Heiratsantrag. Nemorino steckt nun in einer verzweifelten Lage. Doch er hat Glück: Ein gewisser „Doktor“ Dulcamara hat einen echten Liebestrank im Angebot. Nemorino müsse nur eine Flasche davon trinken, und am nächsten Tag verliebe sich Adina unsterblich in ihn. Als auf Adinas Hochzeit plötzlich das Gerücht die Runde macht, Nemorino sei Alleinerbe seines verstorbenen reichen Onkels, wird er im Nu zum begehrtesten Junggesellen. Wird der Trank bei Adina auch so schnell wirken? Unter den zahlreichen Werken Gaetano Donizettis ist „L‘elisir d‘amore“ („Der Liebestrank“) aus dem Jahr 1832 die mit Abstand beliebteste komische Oper.
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FOTOS: PEDRO MALINOWSKI L’elisir d’amore (Der Liebestrank) Libretto von Felice Romani UA 1832 In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Eine Kooperation mit der Semperoper Dresden Besetzung: Adina: Dongmin Lee Nemorino: Ibrahim Yesilay Dulcamara: Joachim G. Maaß Belcore: Michael Dahmen / Zhive Kremshovski Gianetta: Lina Hoffmann Alleinunterhalter: Askan Geisler / Salvador Caro Soldat: Sebastian Schiller Musikalische Leitung: Thomas Rimes / Yura Yang Inszenierung: Michael Schulz Bühne: Dirk Becker Kostüme: Renée Listerdal Dramaturgie: Stephan Steinmetz Licht: Thomas Ratzinger Chor: Alexander Eberle GESCHICHTE Der unglückliche Nemorino liebt die schöne und gebildete Adina, jedoch bisher ohne Erfolg. Und auch Adina wartet vergeblich auf einen Traumprinzen – so wie er in ihren Romanen steht. Da bringt ein Trupp Soldaten plötzlich Leben ins Dorf. Sergeant Belcore macht auf Adina gewaltigen Eindruck und ihr sofort einen Heiratsantrag. Nemorino steckt nun in einer verzweifelten Lage. Doch er hat Glück: Ein gewisser „Doktor“ Dulcamara hat einen echten Liebestrank im Angebot. Nemorino müsse nur eine Flasche davon trinken, und am nächsten Tag verliebe sich Adina unsterblich in ihn. Als auf Adinas Hochzeit plötzlich das Gerücht die Runde macht, Nemorino sei Alleinerbe seines verstorbenen reichen Onkels, wird er im Nu zum begehrtesten Junggesellen. Wird der Trank bei Adina auch so schnell wirken? Unter den zahlreichen Werken Gaetano Donizettis ist „L‘elisir d‘amore“ („Der Liebestrank“) aus dem Jahr 1832 die mit Abstand beliebteste komische Oper.
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI L’elisir d’amore (Der Liebestrank) Libretto von Felice Romani UA 1832 In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Eine Kooperation mit der Semperoper Dresden Besetzung: Adina: Dongmin Lee Nemorino: Ibrahim Yesilay Dulcamara: Joachim G. Maaß Belcore: Michael Dahmen / Zhive Kremshovski Gianetta: Lina Hoffmann Alleinunterhalter: Askan Geisler / Salvador Caro Soldat: Sebastian Schiller Musikalische Leitung: Thomas Rimes / Yura Yang Inszenierung: Michael Schulz Bühne: Dirk Becker Kostüme: Renée Listerdal Dramaturgie: Stephan Steinmetz Licht: Thomas Ratzinger Chor: Alexander Eberle GESCHICHTE Der unglückliche Nemorino liebt die schöne und gebildete Adina, jedoch bisher ohne Erfolg. Und auch Adina wartet vergeblich auf einen Traumprinzen – so wie er in ihren Romanen steht. Da bringt ein Trupp Soldaten plötzlich Leben ins Dorf. Sergeant Belcore macht auf Adina gewaltigen Eindruck und ihr sofort einen Heiratsantrag. Nemorino steckt nun in einer verzweifelten Lage. Doch er hat Glück: Ein gewisser „Doktor“ Dulcamara hat einen echten Liebestrank im Angebot. Nemorino müsse nur eine Flasche davon trinken, und am nächsten Tag verliebe sich Adina unsterblich in ihn. Als auf Adinas Hochzeit plötzlich das Gerücht die Runde macht, Nemorino sei Alleinerbe seines verstorbenen reichen Onkels, wird er im Nu zum begehrtesten Junggesellen. Wird der Trank bei Adina auch so schnell wirken? Unter den zahlreichen Werken Gaetano Donizettis ist „L‘elisir d‘amore“ („Der Liebestrank“) aus dem Jahr 1832 die mit Abstand beliebteste komische Oper.
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI L’elisir d’amore (Der Liebestrank) Libretto von Felice Romani UA 1832 In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Eine Kooperation mit der Semperoper Dresden Besetzung: Adina: Dongmin Lee Nemorino: Ibrahim Yesilay Dulcamara: Joachim G. Maaß Belcore: Michael Dahmen / Zhive Kremshovski Gianetta: Lina Hoffmann Alleinunterhalter: Askan Geisler / Salvador Caro Soldat: Sebastian Schiller Musikalische Leitung: Thomas Rimes / Yura Yang Inszenierung: Michael Schulz Bühne: Dirk Becker Kostüme: Renée Listerdal Dramaturgie: Stephan Steinmetz Licht: Thomas Ratzinger Chor: Alexander Eberle GESCHICHTE Der unglückliche Nemorino liebt die schöne und gebildete Adina, jedoch bisher ohne Erfolg. Und auch Adina wartet vergeblich auf einen Traumprinzen – so wie er in ihren Romanen steht. Da bringt ein Trupp Soldaten plötzlich Leben ins Dorf. Sergeant Belcore macht auf Adina gewaltigen Eindruck und ihr sofort einen Heiratsantrag. Nemorino steckt nun in einer verzweifelten Lage. Doch er hat Glück: Ein gewisser „Doktor“ Dulcamara hat einen echten Liebestrank im Angebot. Nemorino müsse nur eine Flasche davon trinken, und am nächsten Tag verliebe sich Adina unsterblich in ihn. Als auf Adinas Hochzeit plötzlich das Gerücht die Runde macht, Nemorino sei Alleinerbe seines verstorbenen reichen Onkels, wird er im Nu zum begehrtesten Junggesellen. Wird der Trank bei Adina auch so schnell wirken? Unter den zahlreichen Werken Gaetano Donizettis ist „L‘elisir d‘amore“ („Der Liebestrank“) aus dem Jahr 1832 die mit Abstand beliebteste komische Oper.
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI L’elisir d’amore (Der Liebestrank) Libretto von Felice Romani UA 1832 In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Eine Kooperation mit der Semperoper Dresden Besetzung: Adina: Dongmin Lee Nemorino: Ibrahim Yesilay Dulcamara: Joachim G. Maaß Belcore: Michael Dahmen / Zhive Kremshovski Gianetta: Lina Hoffmann Alleinunterhalter: Askan Geisler / Salvador Caro Soldat: Sebastian Schiller Musikalische Leitung: Thomas Rimes / Yura Yang Inszenierung: Michael Schulz Bühne: Dirk Becker Kostüme: Renée Listerdal Dramaturgie: Stephan Steinmetz Licht: Thomas Ratzinger Chor: Alexander Eberle GESCHICHTE Der unglückliche Nemorino liebt die schöne und gebildete Adina, jedoch bisher ohne Erfolg. Und auch Adina wartet vergeblich auf einen Traumprinzen – so wie er in ihren Romanen steht. Da bringt ein Trupp Soldaten plötzlich Leben ins Dorf. Sergeant Belcore macht auf Adina gewaltigen Eindruck und ihr sofort einen Heiratsantrag. Nemorino steckt nun in einer verzweifelten Lage. Doch er hat Glück: Ein gewisser „Doktor“ Dulcamara hat einen echten Liebestrank im Angebot. Nemorino müsse nur eine Flasche davon trinken, und am nächsten Tag verliebe sich Adina unsterblich in ihn. Als auf Adinas Hochzeit plötzlich das Gerücht die Runde macht, Nemorino sei Alleinerbe seines verstorbenen reichen Onkels, wird er im Nu zum begehrtesten Junggesellen. Wird der Trank bei Adina auch so schnell wirken? Unter den zahlreichen Werken Gaetano Donizettis ist „L‘elisir d‘amore“ („Der Liebestrank“) aus dem Jahr 1832 die mit Abstand beliebteste komische Oper.
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI L’elisir d’amore (Der Liebestrank) Libretto von Felice Romani UA 1832 In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Eine Kooperation mit der Semperoper Dresden Besetzung: Adina: Dongmin Lee Nemorino: Ibrahim Yesilay Dulcamara: Joachim G. Maaß Belcore: Michael Dahmen / Zhive Kremshovski Gianetta: Lina Hoffmann Alleinunterhalter: Askan Geisler / Salvador Caro Soldat: Sebastian Schiller Musikalische Leitung: Thomas Rimes / Yura Yang Inszenierung: Michael Schulz Bühne: Dirk Becker Kostüme: Renée Listerdal Dramaturgie: Stephan Steinmetz Licht: Thomas Ratzinger Chor: Alexander Eberle GESCHICHTE Der unglückliche Nemorino liebt die schöne und gebildete Adina, jedoch bisher ohne Erfolg. Und auch Adina wartet vergeblich auf einen Traumprinzen – so wie er in ihren Romanen steht. Da bringt ein Trupp Soldaten plötzlich Leben ins Dorf. Sergeant Belcore macht auf Adina gewaltigen Eindruck und ihr sofort einen Heiratsantrag. Nemorino steckt nun in einer verzweifelten Lage. Doch er hat Glück: Ein gewisser „Doktor“ Dulcamara hat einen echten Liebestrank im Angebot. Nemorino müsse nur eine Flasche davon trinken, und am nächsten Tag verliebe sich Adina unsterblich in ihn. Als auf Adinas Hochzeit plötzlich das Gerücht die Runde macht, Nemorino sei Alleinerbe seines verstorbenen reichen Onkels, wird er im Nu zum begehrtesten Junggesellen. Wird der Trank bei Adina auch so schnell wirken? Unter den zahlreichen Werken Gaetano Donizettis ist „L‘elisir d‘amore“ („Der Liebestrank“) aus dem Jahr 1832 die mit Abstand beliebteste komische Oper.
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI L’elisir d’amore (Der Liebestrank) Libretto von Felice Romani UA 1832 In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Eine Kooperation mit der Semperoper Dresden Besetzung: Adina: Dongmin Lee Nemorino: Ibrahim Yesilay Dulcamara: Joachim G. Maaß Belcore: Michael Dahmen / Zhive Kremshovski Gianetta: Lina Hoffmann Alleinunterhalter: Askan Geisler / Salvador Caro Soldat: Sebastian Schiller Musikalische Leitung: Thomas Rimes / Yura Yang Inszenierung: Michael Schulz Bühne: Dirk Becker Kostüme: Renée Listerdal Dramaturgie: Stephan Steinmetz Licht: Thomas Ratzinger Chor: Alexander Eberle GESCHICHTE Der unglückliche Nemorino liebt die schöne und gebildete Adina, jedoch bisher ohne Erfolg. Und auch Adina wartet vergeblich auf einen Traumprinzen – so wie er in ihren Romanen steht. Da bringt ein Trupp Soldaten plötzlich Leben ins Dorf. Sergeant Belcore macht auf Adina gewaltigen Eindruck und ihr sofort einen Heiratsantrag. Nemorino steckt nun in einer verzweifelten Lage. Doch er hat Glück: Ein gewisser „Doktor“ Dulcamara hat einen echten Liebestrank im Angebot. Nemorino müsse nur eine Flasche davon trinken, und am nächsten Tag verliebe sich Adina unsterblich in ihn. Als auf Adinas Hochzeit plötzlich das Gerücht die Runde macht, Nemorino sei Alleinerbe seines verstorbenen reichen Onkels, wird er im Nu zum begehrtesten Junggesellen. Wird der Trank bei Adina auch so schnell wirken? Unter den zahlreichen Werken Gaetano Donizettis ist „L‘elisir d‘amore“ („Der Liebestrank“) aus dem Jahr 1832 die mit Abstand beliebteste komische Oper.
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI L’elisir d’amore (Der Liebestrank) Libretto von Felice Romani UA 1832 In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Eine Kooperation mit der Semperoper Dresden Besetzung: Adina: Dongmin Lee Nemorino: Ibrahim Yesilay Dulcamara: Joachim G. Maaß Belcore: Michael Dahmen / Zhive Kremshovski Gianetta: Lina Hoffmann Alleinunterhalter: Askan Geisler / Salvador Caro Soldat: Sebastian Schiller Musikalische Leitung: Thomas Rimes / Yura Yang Inszenierung: Michael Schulz Bühne: Dirk Becker Kostüme: Renée Listerdal Dramaturgie: Stephan Steinmetz Licht: Thomas Ratzinger Chor: Alexander Eberle GESCHICHTE Der unglückliche Nemorino liebt die schöne und gebildete Adina, jedoch bisher ohne Erfolg. Und auch Adina wartet vergeblich auf einen Traumprinzen – so wie er in ihren Romanen steht. Da bringt ein Trupp Soldaten plötzlich Leben ins Dorf. Sergeant Belcore macht auf Adina gewaltigen Eindruck und ihr sofort einen Heiratsantrag. Nemorino steckt nun in einer verzweifelten Lage. Doch er hat Glück: Ein gewisser „Doktor“ Dulcamara hat einen echten Liebestrank im Angebot. Nemorino müsse nur eine Flasche davon trinken, und am nächsten Tag verliebe sich Adina unsterblich in ihn. Als auf Adinas Hochzeit plötzlich das Gerücht die Runde macht, Nemorino sei Alleinerbe seines verstorbenen reichen Onkels, wird er im Nu zum begehrtesten Junggesellen. Wird der Trank bei Adina auch so schnell wirken? Unter den zahlreichen Werken Gaetano Donizettis ist „L‘elisir d‘amore“ („Der Liebestrank“) aus dem Jahr 1832 die mit Abstand beliebteste komische Oper.
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI L’elisir d’amore (Der Liebestrank) Libretto von Felice Romani UA 1832 In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Eine Kooperation mit der Semperoper Dresden Besetzung: Adina: Dongmin Lee Nemorino: Ibrahim Yesilay Dulcamara: Joachim G. Maaß Belcore: Michael Dahmen / Zhive Kremshovski Gianetta: Lina Hoffmann Alleinunterhalter: Askan Geisler / Salvador Caro Soldat: Sebastian Schiller Musikalische Leitung: Thomas Rimes / Yura Yang Inszenierung: Michael Schulz Bühne: Dirk Becker Kostüme: Renée Listerdal Dramaturgie: Stephan Steinmetz Licht: Thomas Ratzinger Chor: Alexander Eberle GESCHICHTE Der unglückliche Nemorino liebt die schöne und gebildete Adina, jedoch bisher ohne Erfolg. Und auch Adina wartet vergeblich auf einen Traumprinzen – so wie er in ihren Romanen steht. Da bringt ein Trupp Soldaten plötzlich Leben ins Dorf. Sergeant Belcore macht auf Adina gewaltigen Eindruck und ihr sofort einen Heiratsantrag. Nemorino steckt nun in einer verzweifelten Lage. Doch er hat Glück: Ein gewisser „Doktor“ Dulcamara hat einen echten Liebestrank im Angebot. Nemorino müsse nur eine Flasche davon trinken, und am nächsten Tag verliebe sich Adina unsterblich in ihn. Als auf Adinas Hochzeit plötzlich das Gerücht die Runde macht, Nemorino sei Alleinerbe seines verstorbenen reichen Onkels, wird er im Nu zum begehrtesten Junggesellen. Wird der Trank bei Adina auch so schnell wirken? Unter den zahlreichen Werken Gaetano Donizettis ist „L‘elisir d‘amore“ („Der Liebestrank“) aus dem Jahr 1832 die mit Abstand beliebteste komische Oper.
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI L’elisir d’amore (Der Liebestrank) Libretto von Felice Romani UA 1832 In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Eine Kooperation mit der Semperoper Dresden Besetzung: Adina: Dongmin Lee Nemorino: Ibrahim Yesilay Dulcamara: Joachim G. Maaß Belcore: Michael Dahmen / Zhive Kremshovski Gianetta: Lina Hoffmann Alleinunterhalter: Askan Geisler / Salvador Caro Soldat: Sebastian Schiller Musikalische Leitung: Thomas Rimes / Yura Yang Inszenierung: Michael Schulz Bühne: Dirk Becker Kostüme: Renée Listerdal Dramaturgie: Stephan Steinmetz Licht: Thomas Ratzinger Chor: Alexander Eberle GESCHICHTE Der unglückliche Nemorino liebt die schöne und gebildete Adina, jedoch bisher ohne Erfolg. Und auch Adina wartet vergeblich auf einen Traumprinzen – so wie er in ihren Romanen steht. Da bringt ein Trupp Soldaten plötzlich Leben ins Dorf. Sergeant Belcore macht auf Adina gewaltigen Eindruck und ihr sofort einen Heiratsantrag. Nemorino steckt nun in einer verzweifelten Lage. Doch er hat Glück: Ein gewisser „Doktor“ Dulcamara hat einen echten Liebestrank im Angebot. Nemorino müsse nur eine Flasche davon trinken, und am nächsten Tag verliebe sich Adina unsterblich in ihn. Als auf Adinas Hochzeit plötzlich das Gerücht die Runde macht, Nemorino sei Alleinerbe seines verstorbenen reichen Onkels, wird er im Nu zum begehrtesten Junggesellen. Wird der Trank bei Adina auch so schnell wirken? Unter den zahlreichen Werken Gaetano Donizettis ist „L‘elisir d‘amore“ („Der Liebestrank“) aus dem Jahr 1832 die mit Abstand beliebteste komische Oper.
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI L’elisir d’amore (Der Liebestrank) Libretto von Felice Romani UA 1832 In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Eine Kooperation mit der Semperoper Dresden Besetzung: Adina: Dongmin Lee Nemorino: Ibrahim Yesilay Dulcamara: Joachim G. Maaß Belcore: Michael Dahmen / Zhive Kremshovski Gianetta: Lina Hoffmann Alleinunterhalter: Askan Geisler / Salvador Caro Soldat: Sebastian Schiller Musikalische Leitung: Thomas Rimes / Yura Yang Inszenierung: Michael Schulz Bühne: Dirk Becker Kostüme: Renée Listerdal Dramaturgie: Stephan Steinmetz Licht: Thomas Ratzinger Chor: Alexander Eberle GESCHICHTE Der unglückliche Nemorino liebt die schöne und gebildete Adina, jedoch bisher ohne Erfolg. Und auch Adina wartet vergeblich auf einen Traumprinzen – so wie er in ihren Romanen steht. Da bringt ein Trupp Soldaten plötzlich Leben ins Dorf. Sergeant Belcore macht auf Adina gewaltigen Eindruck und ihr sofort einen Heiratsantrag. Nemorino steckt nun in einer verzweifelten Lage. Doch er hat Glück: Ein gewisser „Doktor“ Dulcamara hat einen echten Liebestrank im Angebot. Nemorino müsse nur eine Flasche davon trinken, und am nächsten Tag verliebe sich Adina unsterblich in ihn. Als auf Adinas Hochzeit plötzlich das Gerücht die Runde macht, Nemorino sei Alleinerbe seines verstorbenen reichen Onkels, wird er im Nu zum begehrtesten Junggesellen. Wird der Trank bei Adina auch so schnell wirken? Unter den zahlreichen Werken Gaetano Donizettis ist „L‘elisir d‘amore“ („Der Liebestrank“) aus dem Jahr 1832 die mit Abstand beliebteste komische Oper.
FOTOS: PEDRO MALINOWSKI L’elisir d’amore (Der Liebestrank) Libretto von Felice Romani UA 1832 In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Eine Kooperation mit der Semperoper Dresden Besetzung: Adina: Dongmin Lee Nemorino: Ibrahim Yesilay Dulcamara: Joachim G. Maaß Belcore: Michael Dahmen / Zhive Kremshovski Gianetta: Lina Hoffmann Alleinunterhalter: Askan Geisler / Salvador Caro Soldat: Sebastian Schiller Musikalische Leitung: Thomas Rimes / Yura Yang Inszenierung: Michael Schulz Bühne: Dirk Becker Kostüme: Renée Listerdal Dramaturgie: Stephan Steinmetz Licht: Thomas Ratzinger Chor: Alexander Eberle GESCHICHTE Der unglückliche Nemorino liebt die schöne und gebildete Adina, jedoch bisher ohne Erfolg. Und auch Adina wartet vergeblich auf einen Traumprinzen – so wie er in ihren Romanen steht. Da bringt ein Trupp Soldaten plötzlich Leben ins Dorf. Sergeant Belcore macht auf Adina gewaltigen Eindruck und ihr sofort einen Heiratsantrag. Nemorino steckt nun in einer verzweifelten Lage. Doch er hat Glück: Ein gewisser „Doktor“ Dulcamara hat einen echten Liebestrank im Angebot. Nemorino müsse nur eine Flasche davon trinken, und am nächsten Tag verliebe sich Adina unsterblich in ihn. Als auf Adinas Hochzeit plötzlich das Gerücht die Runde macht, Nemorino sei Alleinerbe seines verstorbenen reichen Onkels, wird er im Nu zum begehrtesten Junggesellen. Wird der Trank bei Adina auch so schnell wirken? Unter den zahlreichen Werken Gaetano Donizettis ist „L‘elisir d‘amore“ („Der Liebestrank“) aus dem Jahr 1832 die mit Abstand beliebteste komische Oper.
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FOTOS: PEDRO MALINOWSKI L’elisir d’amore (Der Liebestrank) Libretto von Felice Romani UA 1832 In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Eine Kooperation mit der Semperoper Dresden Besetzung: Adina: Dongmin Lee Nemorino: Ibrahim Yesilay Dulcamara: Joachim G. Maaß Belcore: Michael Dahmen / Zhive Kremshovski Gianetta: Lina Hoffmann Alleinunterhalter: Askan Geisler / Salvador Caro Soldat: Sebastian Schiller Musikalische Leitung: Thomas Rimes / Yura Yang Inszenierung: Michael Schulz Bühne: Dirk Becker Kostüme: Renée Listerdal Dramaturgie: Stephan Steinmetz Licht: Thomas Ratzinger Chor: Alexander Eberle GESCHICHTE Der unglückliche Nemorino liebt die schöne und gebildete Adina, jedoch bisher ohne Erfolg. Und auch Adina wartet vergeblich auf einen Traumprinzen – so wie er in ihren Romanen steht. Da bringt ein Trupp Soldaten plötzlich Leben ins Dorf. Sergeant Belcore macht auf Adina gewaltigen Eindruck und ihr sofort einen Heiratsantrag. Nemorino steckt nun in einer verzweifelten Lage. Doch er hat Glück: Ein gewisser „Doktor“ Dulcamara hat einen echten Liebestrank im Angebot. Nemorino müsse nur eine Flasche davon trinken, und am nächsten Tag verliebe sich Adina unsterblich in ihn. Als auf Adinas Hochzeit plötzlich das Gerücht die Runde macht, Nemorino sei Alleinerbe seines verstorbenen reichen Onkels, wird er im Nu zum begehrtesten Junggesellen. Wird der Trank bei Adina auch so schnell wirken? Unter den zahlreichen Werken Gaetano Donizettis ist „L‘elisir d‘amore“ („Der Liebestrank“) aus dem Jahr 1832 die mit Abstand beliebteste komische Oper.
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Ubu, Musiktheater im Revier, 2012

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ubu2012_MG_3694-2
ubu2012_MG_3789-2
ubu2012_MG_4024-2